Свыше 80 произведений искусства реально приблизили небо, приоткрыв через взгляд и талант художника, казалось бы, близкие, простые, понятные ощущения, но теперь, проведенные через очищенное преломление светотеней, передали его непосредственное состояние.
Май в алматинскую жизнь вошел свежо, дождливо и благоприятно. Открывшись выставкой, он словно обеспечил свое продолжение в радостной перспективе. Искусство спасает нас сегодня в буквальном смысле. А под одним из постов замечательного художника Досбола Касымова, близкого друга главного героя новой выставки, выскочили такие верные слова Пьера Огюста Ренуара: «Я считаю, что картина должна быть приятной, радостной и красивой, да, красивой... В жизни и так достаточно противных вещей, чтобы мы увеличивали их число».
И Нуршидин Баратов «забросал» нас этой красотой, представив в экспозиции лучезарные пейзажи и натюрморты, портреты и настроения, выполненные в сочной, колоритной цветовой гамме и на девственно белоснежных холстах, богатых, насыщенных серебряными слоями красок. Честно говоря, впервые вижу такие хрустальные работы, когда серебро так притягивает внимание и не отпускает. Хотелось и заголовок к этой зарисовке составить из слов «серебро», «серебряные нити», «нежное», «заснеженное», «прозрачное», «серебро господа моего»... Позднее выяснилось, что и сам автор созданных им произведений размышлял над названием выставки под определением «Серебро».
— На самом деле, не знаю, как другие художники, но, когда я еще учился в художественном училище, самыми сложными гаммами, которые можно передавать на холсте, считались серебряная и золотая. Потому для меня всегда важна сверхзадача — передать зимнюю гамму, серебряную, — поясняет Нуршидин Баратов. — Это с профессиональной точки зрения, а если с эмоциональной, то, когда выполняешь такие задачи и при этом находишься на природе, это становится большим наслаждением. И я не пишу просто домики или конкретно дерево, а стараюсь отобразить состояние, которые они передают. И мне бы хотелось, чтобы и мои зрители видели не прямолинейную «картинку», и то, что на ней изображено, а прежде смотрели, как изображено, замечали технические моменты, насколько живописно они сделаны. Так сказать, очень хочется, чтобы и со стороны зрителя был более рациональный подход к творчеству художника. Потому здесь вы видите не картины горных вершин, домиков, деревьев, а состояние гор, окон, цветов. «Состояние» — ключевое слово.
В серебряной палитре у художника есть и любимая работа. На ней изображена береза:
— Здесь особенно сложная гамма, на мой взгляд, — говорит автор. — И в то же время я написал ее за 15 минут: начал работать и не смог ни на секунду остановиться. Из всех серебристых гамм она получилась самой интересной для меня.
Нуршидин Баратов — современный казахстанский художник. В 1982-1986-х учился в художественном училище имени Н.В. Гоголя. В 1991-м поступил в театрально-художественный институт имени Т. Жургенова, в 1993-м — в Мимар Синан университет в Стамбуле (Университет изящных искусств имени Мимар Синана). Представлял свои произведения на международных выставках, в том числе в Копенгагене, Будапеште, других столицах мира. Имеет собственную галерею искусства и мастерскую ArtEast, известен как изготовитель самых разнообразных багетов.
«Небо становится ближе» стала первой масштабной персональной выставкой художника именно в музее Кастеева. Куратором экспозиции выступил Нуржан Сатыбалды.
Все свои работы Нуршидин пишет на пленэре — открытом воздухе, передавая в них ту атмосферу, состояние, энергию, которую чувствует в моменты создания новой картины. Друзья посоветовали ему вместо пресс-релиза для этой выставки подготовить некое откровение. И он сумел написать его не только на холстах, но и передать словами, в которых отчеканился смысл художественного созидания: «...Передо мной белый лист бумаги. С чего начать? Так бывает и с холстом. Первые секунды... проходит неуверенность. Касание кисти, и уже ничего не изменить.
Жизнь потекла своим чередом. Ты можешь только смотреть и дышать глубоко или вообще забыть про это.
Меня нет, я давно дал обет никогда не являться, когда меня нет... Это отрешенность и импульсивное присутствие одновременно. Вдохнуть воздуха в уже переполненную грудь, захлебнуться наслаждением и желанием поделиться счастьем, что живешь!!!
Жизнь, судьба сложили некий фильтр цвета, света, воздуха, друзей, недругов, цинизма, благосклонности, невозможности видеть людей, которые ушли в такой окуляр, который можешь видеть, как никогда...
Писать, скорее писать, пока не ушла, не засохла свежесть. Вот уже тень стала светом, а свет ушел в дымку. Ветер в лицо, а холод в затылок, сейчас он сдует твои мазки, твой холст...
Ждешь рассвет, вот первый луч. Прежде чем писать, не забудь сказать спасибо этому пронзительному свету и всем, кто подарил тебе жизнь, просто так, ни за что...»
СПАСИБО!
