В камерном пространстве Oner Corner 51 представлены произведения, выполненные в живописи, керамике, коллаже, через которые авторы делятся со зрителем своим ощущением Средиземного моря и собственного пространства гармонии и уюта.
Два художника и керамиста супруги Елена и Владимир Григорьян давно и хорошо знакомы ценителям искусства. Работая в творческом дуэте, они в свойственной им изысканной манере умеют создавать философские миры, прикрытые завесой метафор, символов, знаков.
«Елена и Владимир Григорьян продолжают тему странствий — вымышленных и реальных. Название выставки «Mediteran и Я» становится ключом к ее прочтению. Это не столько география, сколько состояние — пространство внутреннего опыта, где внешний мир совпадает с личным переживанием. Средиземноморье здесь предстает не как конкретное место на карте, а как культурный и чувственный ландшафт, сложенный из памяти, воображения и индивидуальных ассоциаций», — так расшифровывает посыл выставки кандидат искусствоведения Екатерина Резникова.
Керамист Лилия Гобеклиоглу пока мало знакома зрителю, но ее работы в виде гроздей винограда из фарфора и цветы тематически очень комфортно влились в единую концепцию выставки.
Стоит отметить, что выставка появилась благодаря книге Итало Кальвино «Невидимые города», где воображаемые локации, названные женскими именами, порождают незримый мир, полный особых знаков, символов и смыслов. В тексте краткие поэтичные описания иллюзорных пространств через диалог монгольского императора Хубилая и Марко Поло обращены к культурной и исторической памяти, символическому поиску «не ада».
Если «перевести» такой посыл на наш современный язык, то авторы выставки, вдохновившись и данной книгой, и собственными путешествиями по Италии, в частности Венеции, решили создать такой формат произведений, который позволил бы нам переместиться на какое-то время из хаотичного мира безумия в пространство равновесия и умиротворения.
Удивительно, что в день открытия выставки над самым входом в галерею были размещены строительные леса и происходил демонтаж старой облицовки здания. На землю падали целые блоки штукатурки. Повсюду стояла пыль, но за стеклянной дверью, буквально перешагнув за порог, наблюдалась совсем иная картина. Здесь было много тишины, прекрасных пейзажей с водой, кипарисами, грушами, птицами. От живописных картин словно тенью падали «фрагменты» с холстов в виде керамических изделий. Такое погружение позволяет моментально переключать мысли на действительно прекрасное, что мы имеем возможность ощущать в нашей жизни.
— Всегда бывает очень интересно, когда вмешиваются обстоятельства, которые мы никак предположить не можем. Мы сегодня ехали в галерею как на праздник, и, оказывается, именно в день и накануне открытия выставки идет реконструкция дома и прямо над входом устроены леса, происходят разрушительные работы, — поделилась Елена Григорьян. — Странный момент — у нас тема камерная, и она — о созидании, создании своего пространства и своего мира — спасительного для наших душ, и, как в противовес всему, такое разрушение буквально на пороге. Такая вышла концепция, когда надо перешагнуть через весь этот хаос и оказаться в своем спокойном измерении. То есть строители невольно внесли в наш проект концептуальность, усилив звучание выставки.
И здесь в пространстве галереи мы можем видеть, как переосмысливают свои путешествия художники.
У Владимира Григорьяна это живопись и керамика: «В картинах зыбкие образы башни с часами, россыпи домиков на холме, кипарисов, птиц и плодов растворяются в туманной дымке пейзажа и времени».
Елена Григорьян работает в живописи, коллаже и керамике, проявляя деликатное отношение и раскрывая художественные возможности каждого материала: «В живописи утонченная изысканность цветового строя пейзажных мотивов отсылает к воспоминаниям, сновидениям, мечтаниям. Их обобщенность и условность опираются на ощущение состояния места и своего пребывания в нем. В коллажах через соединения-наслоения текстиля, включений керамических плакеток, высушенных цветов и фактурной бумаги Елена создает особую эстетику сохранения памяти через баланс цвета и формы, текстур и рельефов».
Елена и Владимир также являются педагогами, передающими свой колоссальный опыт своим ученикам. Лилия Гобеклиоглу — одна из них, и очевидно, что очень талантливая. Во всяком случае, ее виноградные грозди, созданные из фарфора, представляют собой настоящие произведения искусства.
— Виноград — это, скорее всего, мой вкус детства, потому что я выросла в Молдавии, — говорит она. — Виноград — это также символ плодородия, богатства, благополучия, наслаждения. Свою серию я так и назвала — «Вкус», потому что, когда смотришь на виноград, ощущаешь его всеми органами чувств.
Стоит отметить, что вся экспозиционная составляющая глубоко продумана, и, перемещаясь от одной работы к другой, ты словно переплываешь от одной приятной эмоции к другой. И Средиземноморье здесь очень тонко улавливается буквально всеми органами чувств.
