Даже те немногие, которым имя этого художника незнакомо, наверняка, и даже абсолютно бесспорно, видели его работы в каталогах, частных коллекциях и на печатных репродукциях. К примеру, одной из узнаваемых и известных работ мастера является его самая синяя картина, на которой изображена девочка, идущая по тонкому мостику, над которой кружат белые чайки. Этот холст называется просто «Чайки. Утро». Он был написан в 1979 году и получил большую популярность, разместившись на страницах многих советских художественных альбомов.
Сегодня бесценные холсты Михаила Петровича Кима находятся во многих музеях, галереях страны и за ее пределами, а также в частных коллекциях. Необходимо отметить, что его работы презентует у себя на интернет-ресурсе аукционный дом Bon Art.
Сегодня на открывшейся выставке представлено 100 работ автора из тех, что сохранились в его семье, в частных коллекциях и фондах самого музея.
Куратором экспозиции выступила дочь художника — известный в стране искусствовед Елизавета Михайловна Ким. Она говорит: «Сегодня выросло новое поколение в стране, для которого искусство Казахстана второй половины ХХ века — уже история. Однако мы не должны забывать о тех, кто своим творчеством, также как их предшественники, создавал фундамент и корпус нашего искусства. Среди этих художников немаловажную роль сыграл и Михаил Ким».
В музее имени А. Кастеева в основном показаны работы Михаила Петровича, написанные им в период с 1960 по 1990 год. Это было бурное время перелома в сознании советских людей и советского искусства в том числе. Это также был период теплых перемен. Ушли войны, послевоенное голодное время, репрессии, несправедливые приговоры, расстрелы, страхи приватных разговоров, размышлений, кошмарного ночного стука в дверь. С моральным освобождением людей обрело свободное дыхание искусство. И потому в работах Кима мы видим столько мягкого света, теплых прозрачных рассветов, красивых пейзажей, спокойную гамму оттенков и предлагаемых для нашего восприятия тем.
Тем временем сама жизнь и судьба мастера были далеко не простыми. Родившись в 1923 году в холодном Владивостоке, он вместе со своей семьей этнических корейцев был депортирован в Казахстан. Случилось это в 1937 году. Искалеченная душа подростка, видевшего все горе своего народа, унижения, голод, смерть, сохранила дух романтики. Молодой человек с раннего детства мечтал стать художником, получить образование в лучшем вузе, где учились Илья Репин, Василий Суриков, Карл Брюллов, Валентин Серов. Этой мечтой была знаменитая Академия художеств в Ленинграде. Но в те времена вплоть до хрущевской оттепели 60-х годов в большие города депортированных не выпускали. Однако в годы войны Михаилу Киму удалось поступить в Алма-Атинское театрально-художественное училище имени Николая Васильевича Гоголя. Это вдохновило его, но не дало возможности до конца завершить свое обучение в этом заведении. Ему пришлось ехать на заработки. С 1944 по 1954 год Михаил Ким трудился в совхозе Кзыл-Ординской области. Но уже в более благополучном в его судьбе 1954 году он переехал к матери в Темиртау, где продолжил заниматься живописью. Устроился работать во Дворце культуры металлургов. Чуть позднее в этом городе он возглавил филиал художественно-промышленных мастерских.
Самый плодотворный и счастливый период жизни мастера начнется в 1968 году, когда семья переедет в город мечты — Алма-Ату. Здесь помимо живописи художник начинает заниматься монументальным искусством, оформляя многие культурные объекты не только в Алма-Ате, но также в Талды-Кургане, Уштобе, Казалинске, Туркестане, Целинограде (приведены прежние названия городов Казахстана, как они назывались во времена СССР). Работы художника не остались незамеченными как искусствоведами, так и ценителями искусства. Во многом благодаря семье Михаила Кима и его дочери мы смогли познакомиться с его творчеством более углубленно.
На открытии состоявшейся выставки прошла презентация альбома о жизни и творчестве мастера, а с работами Михаила Кима можно познакомиться в музее имени А. Кастеева до 24 ноября 2023 года.