Что если спустя 111 лет разговор с Казимиром Малевичем только начинается? В 1915 году он представил миру «Черный квадрат» — произведение, изменившее представление о границах искусства и открывшее новую страницу в истории авангарда. Это был не просто художественный жест, а вызов привычному взгляду на мир. Вопросы, поставленные Малевичем, продолжают звучать и сегодня.
Спустя десятилетия Георгий Макаров вступает в этот диалог. Его выставка «Разговоры с Малевичем» — попытка заново прочитать идеи русского авангарда, увидеть в них новые смыслы и проследить, как художественные открытия прошлого обретают новое звучание в настоящем.
Тридцать четыре произведения — это графика, выполненная акрилом, и арт-объекты, созданные в эстетике инженерного супрематизма. Они и становятся пространством встречи самого художника и зрителя с Малевичем. Здесь геометрия превращается в язык, форма обретает движение, а искусство становится территорией вопросов, эксперимента и переосмысления.
Но возможен ли разговор через столетие? И что сегодня может ответить Малевич художнику нашего времени?
Возможно, ответы начинаются именно там, где заканчиваются привычные представления об искусстве.
Возникает и вопрос: почему представлены 34 работы и само число 34 часто повторяется в них? Дело в том, что число 34 в данном случае — это не просто количество работ, а историческая отсылка, за которой скрывается целая художественная эпоха. Именно столько графических листов супрематизма Казимир Малевич представил в Витебске в 1920 году, предложив миру новый взгляд на искусство.
Спустя более века эта цифра становится ключом к новой выставке и приглашением заново взглянуть на искусство.
Сегодня это число обретает новое звучание. Тридцать четыре произведения становятся пространством художественного столкновения: живопись спорит с графикой, плоскость стремится выйти в объем, абстракция встречается с фигуративом, цвет захватывает пространство, а геометрия словно задает собственные законы мироздания.
Это выставка — о границах, которые существуют лишь для того, чтобы их нарушать. Но есть и другое число — 56. Оно часто встречается в работах Георгия Макарова рядом с 34. За ним, скорее всего, стоит возраст художника. Но это предположение.
Куратором выставки выступила Екатерина Резникова — кандидат искусствоведения. По ее мнению, Георгий Макаров обращается к художественной вселенной Казимира Малевича не столько цитируя ее, сколько вступая с ней в диалог и переосмысляя ее образы в собственной системе координат. В акриловой графике и рельефах художник создает особую реальность, где геометрия обретает объем, форма словно освобождается от привычных законов пространства и гравитации, а в невесомости космического пространства парят геометрические тела, складываясь в загадочные композиции. Плоские фигуры, напоминающие мишени, вызывают ассоциации с постсупрематическим циклом Малевича, а причудливые архитектурные конструкции отсылают к его эстетике конструктивизма. Круги, квадраты и другие первоэлементы геометрии предстают здесь в своей предельной ясности и лаконичности.
Таким образом, современный художник Макаров словно возвращается к той точке, где искусство начинается с нуля, — к абсолютной простоте формы, за которой открывается бесконечность новых художественных возможностей.
На открытие выставки приехал из России его друг и во многом коллега Владимир Коркунов — поэт, литературный критик, издатель, создавший и выпустивший на днях вместе с Георгием Макаровым книгу «Адрес безмолвия». Он отметил:
— Георгий Макаров — человек бесконечного поиска, удивительной открытости и высокой творческой продуктивности, который предлагает нам по-настоящему высокие образцы живописи в самых разных формах и форматах. Это живопись поиска, открытия и переоткрытия. Он обращается, например, к формам Малевича, привнося в них собственный голос, переосмысливая уже созданное и показывая, насколько современно и актуально сегодня могут звучать произведения прошлого.
Настоящий художник не должен бояться смелости. Он обязан идти по грани, не бояться быть осмеянным или непонятым, подвергнуться критике или даже осуждению. Ведь творчество — это всегда пограничное состояние, постоянная попытка выйти за пределы привычного, оказаться там, где до тебя еще никто не был.
То, что делает Георгий, — это действительно здорово! Это и есть настоящее художественное бесстрашие, свобода поиска и способность открывать новые смыслы в уже известном.
