Директор отеля Данияр Кожахметов сразу посоветовал мне сходить на местную тропу здоровья. Это небольшая, но грамотно продуманная пешеходная дорожка, разделенная на разные тактильные зоны: трава сменяется гладким камнем, затем идут озерная галька, сухие лесные шишки, мелкий и крупный щебень. Когда идешь по ней босиком, медленно и глубоко дыша чистым сосновым воздухом, ощущения в теле меняются кардинально — городское напряжение уходит через стопы.
Вечером после состязаний по стрельбе из лука администрация выдала мне спиннинг и лодку. Рыбалка на закате на озере Щучье — это отдельный сеанс психотерапии. Когда лодка замирает на середине зеркальной глади, а солнце медленно тонет в сопках, все лишние мысли просто отключаются. Завершает же этот сугубо физический этап восстановления хорошая жаркая баня.
Впрочем, отдых здесь быстро перерос рамки обычного курортного безделья. Гуляя по территории, я заметил на деревьях десятки необычных птичьих домиков. Оказалось, отель проводит экологический конкурс на лучший скворечник: гости сами собирают их дома, привозят сюда и крепят к стволам, поддерживая местную экосистему. Это хорошая забота о природе, настраивающая на правильный лад. Но главным открытием этого места стали люди.
Истории из первых уст
В Forest Camp я познакомился с музыкантами этногруппы «Тенгри» и артистами театра TRIUMFF, приехавшими в Бурабай на гастроли и отдых. Мы провели несколько часов за долгими интересными разговорами о жизни и поиске себя. Без ложной патетики они открыли мне изнанку своего ремесла.
Руководитель группы кобызист Ерлан Сабитов (заслуженный деятель культуры Казахстана и кавалер ордена «Курмет») рассказал, как пятилетним мальчишкой из многодетной семьи Райымбекского района он попал в алматинский интернат имени Куляш Байсеитовой. Государство тогда полностью взяло на себя его обеспечение. Из класса прима-кобыза он перешел в консерваторию Курмангазы, откуда со второго курса попал под армейский призыв в закрытый город Арзамас-16, где два года отыграл в военном оркестре.
Позже по распределению Ерлан поднимал ансамбль в селе Узынагаш, работал в областной филармонии под началом легендарного этнографа Узбекгали Жанибекова, восстанавливавшего сакральные памятники Туркестана. В 1996 году в составе группы «Арай», выступавшей с Розой Рымбаевой, Сабитов со своими коллегами стал первопроходцем, впервые внедрившим древние казахские инструменты шанкобыз, домбру и сазсырнай в современную казахстанскую эстраду. Он же записывал партии шанкобыза с оркестром для исторического кинофильма «Кочевники». К 50 годам музыкант созрел до создания собственного самобытного коллектива.
Рядом с нами — вокалистка группы Асем Копбаева. В свое время она окончила актерское отделение ВГИКа в Москве и Голливудскую школу R.M.A., войдя в казахстанскую Книгу рекордов Гиннесса как первая девушка, исполняющая рок на казахском языке.
История создания «Тенгри» в 2011 году, по словам Асем, была чистой авантюрой: группа исследователей и музыкантов отправилась в 20-дневную экспедицию «По следам Чингисхана в поисках Тенгри» до Улан-Батора. Ерлану Сабитову и домбристу Абулхаиру Абдрашу для выступления перед этническими казахами на Алтае срочно требовался сильный женский вокал, и они буквально выписали Асем из Москвы. Из этой случайной степной встречи выросло 15 лет мощного творческого союза.
Вместе с ними своей историей поделился финалист второго сезона проекта «X-Factor Казахстан», журналист и актер, сыгравший недавно свою первую колоссальную главную роль в мюзикле «Желать нельзя отказывать» на музыку Галины Ефимовой. Тут же была и директор группы Зауреш Табанова, виртуозно владеющая шанкобызом и домброй, а также известная эстрадная певица Айжан Нурмагамбетова, которая через два года отметит полувековой юбилей на сцене. Каждому из них судьба дала возможность раскрыться в новых драматических и вокальных амплуа. Айжан, например, вспоминала свои сильные актерские работы в постановках мюзиклов «Вселенная души» и «Мишка и мальчишки», а также знаковую комедийную роль приглашенной звезды, помогающей поднять провинциальный театр.
Слушая разные, но сходящиеся в одной точке истории, я невольно задался вопросом: как столь самобытные, разножанровые артисты — от академических классических исполнителей до бунтующих рок-вокалистов — уживаются в рамках единого творческого пространства? Ответ оказался прост: за этим многолетним союзом стоит фигура известного казахстанского продюсера, драматурга и мецената Карины Сарсеновой. Именно она на протяжении многих лет оказывает системную поддержку развитию отечественной этнической музыки и экспериментального искусства в стране, собирая таланты. Разговор о ее роли в судьбе коллектива зашел естественно, и Асем Копбаева расставила акценты очень точно.
— Знаете, в нашей индустрии многие привыкли, что меценатство — это просто имиджевый шаг, способ выписать чек ради пиара и забыть, — делится мыслями она. — С Кариной Сарсеновой все иначе. Она создала продюсерский центр KS production, а затем — и театр авторского мюзикла TRIUMFF как постоянно действующую живую платформу. Это колоссальная финансовая и организационная нагрузка — содержать столько артистов, обеспечивать нас стабильной работой, дополнительным заработком и возможностью показывать свое искусство не только дома, но и на гастролях в Грузии, Беларуси, Молдове или России. Она дает творческим людям то, что сегодня в дефиците: уверенность в завтрашнем дне и реальную площадку для непрерывного развития.
— При этом Карина Рашитовна не просто финансирует проекты. Она сама выступает их смысловым ядром как драматург, поэт и писатель, выпустивший уже более 60 книг. Ее стихи — сложные, неоднозначные, требующие от души исполнителя и слушателя серьезного труда. В них нет легкой конъюнктурной развлекательности. Но именно эта глубина, помноженная на музыку, собирает полные залы и заставляет публику думать. Объединить под крышей экспериментального театра народных артистов, актеров ведущих театров и самобытных этномузыкантов в одну сплоченную творческую семью, помогая каждому расти над собой, — это редкий организаторский и человеческий талант, который мы искренне уважаем.
Концерт: когда степь начинает говорить
Вечером состоялся тот самый концерт этнической музыки, ради которого, строго говоря, все и затевалось. Выступление артистов было приурочено к прошедшему Всемирному дню музыки. Я сидел в зрительском ряду и наблюдал за тем, как классические и древние инструменты соединяются в единое целое.
Программа открылась этноблоком. Музыканты группы «Тенгри» сразу задали высокую планку, представив глубокий синтез звука. Они соединили традиционные народные инструменты не только с клавишными и гитарой, но и со скрипкой, партию которой вела заслуженный деятель культуры Аида Аюпова.
Первым прозвучало произведение под названием «ТуJан жер». Ерлан Сабитов искусно вплел в его современную музыкальную аранжировку мотивы древнего кюя Коркыт-ата. Кобыз в его руках не просто играл. Он буквально издавал утробные глубокие звуки, от которых у слушателей перехватывало дыхание. Следом Асем Копбаева исполнила народные композиции. Ее голос, сильный, с легким профессиональным роковым расщеплением, идеально лег на плотную этническую подложку.
Центральным моментом этнопрограммы стало исполнение древней песни «Арман-ай» под аккомпанемент кобыза и шанкобыза. Перед началом номера Асем коротко объяснила зрителям суть текста. Эта песня — напоминание о том, что человеческая жизнь — лишь хрупкий миг между прошлым и будущим, и этот миг нужно ценить здесь и сейчас. Недавно группа сняла на это произведение клип, где смешала этно, рок и джаз, и живьем этот эксперимент прозвучал мощно и убедительно.
Затем музыканты представили особенную песню на казахском языке «Махаббатым жырласын» (в русскоязычном варианте известную как «Пусть любовь поспевает»), написанную на глубокие проникновенные стихи Карины Сарсеновой. Эту композицию исполнила Асем Копбаева. Песня под аккомпанемент кобыза и шанкобыза заставила зал полностью погрузиться в философию внутренней духовной работы человека.
Музыканты также поделились своими гастрольными байками о том, как в Беларуси они перекладывали местный фольклор на кылкобыз, в Москве играли «Подмосковные вечера» под шанкобыз, а в Грузии пели знаменитую «Тбилисо» дома у самой Нани Брегвадзе под аккомпанемент кобыза.
Во второй части концерта жанровые рамки расширились. Тимур Иманджанов уверенно исполнил несколько эстрадных авторских произведений. Его сменила Аида Аюпова, которая устроила на скрипке настоящий экскурс по классике, отыграв динамичное попурри из любимых мелодий советского кинематографа, включая пронзительные темы из «Шербурских зонтиков» и композицию «Вечная любовь». Айжан Нурмагамбетова, в свою очередь, добавила вечеру бродвейского драматизма, показав высочайший класс вокального и актерского мастерства. Артисты со сцены рассказывали о предназначении народной музыки, декламировали стихи, превращая каждую песню в законченный мини-спектакль.
Проводники в реальный мир
Мне скоро уезжать из Бурабая назад, в привычную городскую сутолоку. Но из Forest Camp я увожу совсем другое внутреннее состояние. Этот короткий отдых среди сосен, камней и озерной воды неожиданно подкрепился глубоким духовным наполнением.
Музыка «Тенгри» и разговоры с артистами — это не про развлечение. Это была честная попытка больших мастеров осознать себя и свое место в этом бешено летящем, меняющемся мире. Наблюдая за их служением своему делу, невольно начинаешь трезвее смотреть на собственную жизнь, понимать свои задачи и цели. Из этого отеля я выхожу крепче — и телом, и умом. Главное, что увожу с собой — это контакты людей, ставших мне новыми друзьями, связь с которыми терять теперь категорически не хочется.
