«Есть искусство, которое становится частью нашей собственной биографии»
Эта выставка — встреча с искусством, которое давно стало частью Алматы. В центре экспозиции — творчество двух представителей художественной династии: скульптора Павла Шорохова и живописца Дмитрия Шорохова. Их работы на протяжении десятилетий не просто формировали визуальный облик города — они становились частью его атмосферы, воспоминаний и повседневной жизни нескольких поколений алматинцев. Но если произведения Дмитрия — это живопись, в том числе отражающая путь его отца, то скульптуры Павла Шорохова многих из нас действительно сопровождают внутри ландшафтов города. Поэтому особое место в выставке занимает первая масштабная ретроспектива Павла Шорохова. Она позволяет впервые так полно увидеть путь мастера — от ранних произведений до работ, которые сегодня воспринимаются как неотъемлемая часть городского пространства. Его скульптуры можно встретить на улицах Алматы и других городов Казахстана: мы проходим мимо них, встречаем их в привычных местах, узнаем с детства. Со временем они становятся чем-то большим, чем просто произведения искусства. Они превращаются в визуальные символы города и хранителей личных воспоминаний. Выставка предлагает взглянуть на знакомое по-новому — вспомнить город через его образы, почувствовать связь поколений и увидеть, как искусство может незаметно, но навсегда войти в нашу общую память.
Оксана Танская, искусствовед, гид, стала идейный вдохновителем выставки и ее куратором.
— Есть произведения искусства, которые живут в музейных залах или в частных коллекциях. А есть искусство, которое становится частью нашей собственной биографии. Мы можем не помнить, когда впервые увидели эти скульптуры. Не знать имени автора. Но именно возле них назначают встречи, фотографируют детей, совершают прогулки с друзьями, объясняются в любви. Они становятся частью городской памяти, незаметно сопровождая человека на протяжении всей жизни. Именно к таким произведениям принадлежат скульптуры Павла Шорохова, — рассказала искусствовед.
Родом из «Детства»
Имя Павла Шорохова теперь точно будет известно каждому, кто хотя бы однажды остановил взгляд на улицах Алматы, Астаны и других городов Казахстана, всматриваясь в их особенную атмосферу. Его скульптуры давно перестали быть просто произведениями искусства — они стали частью нашей повседневной жизни, частью городского пейзажа.
Павел Шорохов родился в 1946 году в Латвии, а в 1957-м переехал в Казахстан. Он окончил Алматинское художественное училище имени Н.В. Гоголя и с середины 1970-х годов активно занимается скульптурой. За годы творчества мастер создал множество произведений, которые стали частью привычного городского пейзажа Алматы.
Возьмем, к примеру, скульптуру «Детство» Павла Шорохова в Алматы. Она спрятана за тенью и листвой деревьев во внутреннем дворике кафе «Карлыгаш», что находится вблизи Театра оперы и балета. Это такой милый теплый дуэт играющих мальчика и девочки. «Детство» — одна из ранних и знаковых скульптур Павла Ивановича Шорохова. Она появилась в 1978 году и стала самой первой парковой скульптурой мастера в Алматы.
— То, что мне удалось поставить в городе свою первую работу, стало для меня большим ощущением радости от того, что мне представилась такая возможность, — делится Павел Шорохов. — Каждый художник, скульптор желает выразиться не только в своей мастерской. «Детство» появилось в городе в 1978 году, и, хотя это крепкий гранит, носики побили. Я отреставрировал недавно, но снова побили. Есть, к сожалению, разные зрители в нашей среде.
«Детство» имеет особое значение в творческой биографии Шорохова: именно с этой работы начинается его известная серия парковой и городской скульптуры. В дальнейшем тема детства стала одной из важных в его творчестве. Художник стремился создавать не просто декоративные объекты, а произведения, которые естественно взаимодействуют с человеком и окружающим пространством.
Сам Шорохов считает парковую скульптуру особым способом общения со зрителем. В отличие от монументальных памятников, которые часто несут торжественный и официальный характер, уличные и парковые произведения должны создавать спокойную комфортную атмосферу. Скульптор подчеркивает, что его задача сделать так, чтобы работа гармонировала с местом, где она находится.
А «Детство» стало своеобразным началом большой истории Шорохова в Алматы. После этой работы появились такие известные городские скульптуры, как «Играющие дети», «Акробатка», «Клоун», «Пантера», «Фламинго», «Верблюды» и многие другие. Некоторые из них со временем исчезли из городского пространства, однако произведения мастера по-прежнему остаются важной частью художественного облика Алматы.
В настоящее время «Детство» интересно не только как произведение искусства, но и как часть истории города. Менялся Алматы, появлялись новые здания и менялась городская среда, а скульптура оставалась одним из тех знакомых объектов, которые связывают современный город с его прошлым.
О сохранении культурной памяти города
Скульптуры Павла Шорохова словно умеют хранить время. Они становятся свидетелями сменяющихся поколений, меняющегося города и человеческих историй. И оставаясь на своих местах, продолжают незаметно связывать прошлое с настоящим, напоминая нам о том, что настоящее искусство однажды становится частью дома — общего, городского, родного.
Но у Шорохова много новых работ, в том числе возле ЖК. Например, во дворе жилого комплекса «Легенда» расположилось три его осетра. Были интересные скульптуры возле «Нурлы-Тау», однако в одну из ночей их кто-то украл.
— Творчество Павла Шорохова — это не просто пластическое искусство, а особый язык общения с городом и его жителями. Его работы органично вписываются в архитектурную среду, не подавляя ее, а раскрывая характер и исторический контекст. Они формируют атмосферу площадей, парков, пешеходных улиц и общественных пространств, придавая им человеческое измерение и эмоциональную глубину, — считает Оксана Танская. — Именно поэтому произведения Шорохова воспринимаются не как отдельные художественные объекты, а как часть коллективной памяти нескольких поколений казахстанцев. Они становятся своеобразными ориентирами времени, свидетелями важных событий и перемен, сохраняя связь между прошлым и настоящим. В этом заключается особая ценность наследия мастера: его искусство не только украшает город, но и формирует культурную идентичность, превращая привычную городскую среду в пространство, наполненное смыслом, историей и живым человеческим присутствием.
На выставке представлено более пятидесяти лет творческого пути художника. Посетители могут увидеть станковую скульптуру, портреты, анималистические произведения, философские и абстрактные композиции, а также фотоэкспозицию знаковых монументальных работ, расположенных в разных городах страны. Главный кураторский акцент сделан на произведениях последних лет, многие из которых экспонируются впервые. Центральной темой экспозиции станет рассказ о судьбе произведений художника в городской среде. Многие скульптуры Павла Шорохова давно стали неотъемлемой частью культурного ландшафта Казахстана, однако история некоторых из них оказалась драматичной: отдельные произведения были утрачены, исчезли из общественных пространств или сохранились лишь в архивных фотографиях и памяти горожан. Выставка впервые обращает внимание не только на творческое наследие мастера, но и на проблему сохранения культурной памяти города, включающей произведения монументального и паркового искусства.
Диалоги отца и сына
Особенностью выставочного проекта является диалог поколений, и наряду со скульптурой Павла Шорохова в экспозицию входят живописные произведения его сына Дмитрия Шорохова. Их совместное участие превращает выставку в рассказ о художественной преемственности, где пластика и живопись, объем и свет, город и человек складываются в единое пространство памяти. Особая ценность выставки — в возможности проследить преемственность поколений и почувствовать, как искусство сохраняет то, что невозможно удержать в реальности: свет и настроение улиц, характер городской среды, исчезающие детали, лица эпохи и неповторимое ощущение времени.
— Я даже предлагал назвать выставку «Диалоги», имея в виду диалоги отца и сына, искусства и города, данной экспозиции и зрителя, — говорит Дмитрий Павлович Шорохов.
Также он отмечает, что ему, как художнику, повезло с таким наставником, как Павел Шорохов.
— Под чутким руководством отца я стал развивать себя как художника. И у отца есть определенный педагогический опыт. Ребенка можно засушить академизмом, а можно дать ему возможность для самовыражения. Отец никогда мне ничего не навязывал, никогда не командовал, как сделать: он только направлял меня и поддерживал.
Любопытно, что на холстах сына есть много портретов отца — он всегда показан за работой, в том числе и над осетрами для жилого комплекса. На этих сюжетных картинах мы можем видеть не только скульптора, но и его уютную мастерскую, кота, который заходит в нее в гости, теплый свет лампы, а также чувствовать дух искусства, творчества и культуры.
Так настоящий проект позволяет через произведения двух художников взглянуть на Алматы не только как на географическое пространство, но и как на живую художественную среду — город, который меняется вместе со своими жителями, сохраняя в архитектуре, улицах и произведениях искусства следы разных эпох, и мастерскую, в которой создаются великолепные, понятные, живые и очень добрые работы.