В ритме джаза
Ирэна Аравина — одна из заметных фигур казахстанской и прежде всего алматинской джазовой сцены. Это не просто певица: ее роль гораздо шире — джазовая вокалистка, музыковед, педагог, продюсер и популяризатор джаза. Много лет выступает как джазовая вокалистка. Преподавала джазовый вокал в Алматинском молодежном джазовом центре и других образовательных проектах. Занималась историей и популяризацией джаза: вела радио- и телепрограммы о музыке, рассказывала о джазовых исполнителях и жанре широкой аудитории. Организовывала крупные музыкальные события в Алматы, включая JazzZone и SilkMusicFest. Благодаря этим проектам в Казахстан приезжали зарубежные музыканты. Ирэна выступала на международных джазовых фестивалях в Казахстане, Узбекистане, Грузии, России и Италии. Интересно, что ее специализация — не только исполнение. На концертах Аравина часто рассказывает историю песен, эпохи и самих музыкантов, фактически превращая выступление в музыкальную лекцию. Именно за это ее отдельно отмечают джазовые площадки.
Кроме того, она является автором-ведущей ряда циклов радио- и телепрограмм: «Лира веков» на «Хабаре», «31 минута джаза» на 31-м канале, Jazztime на Radio Classic Алма-Ата, «Акустика — Живой звук» на СТВ, «Полночный джаз» на «Білім және Мәдениет».
Осуществила ряд музыкальных театральных постановок совместно с режиссером Галиной Пьяновой в театре АРТиШОК: спектакли «Концерт № 1», «Ангел с усами», «ДрГрТр», «11.11.11 — Концерт № 2», «Танго-спектакль», «Любовь Эдит», «Рождение джаза», в Новосибирске — в драмтеатре «Старый дом»: спектакли «В поисках радости», «80 лет — начало».
Ирэной созданы джазовые антрепризные спектакли «Счастливые поют» и «Зовите меня Джордж», с успехом гастролирующие по всему Казахстану.
Ирэна является основателем и арт-директором Международного фестиваля Silk Music Fest в Алматы, организатором ряда циклов лекций и тематических концертов по истории современной музыки и джаза, солисткой Биг-бенда города Алматы, групп Apples и Jazz House, лауреатом Международных джаз-фестивалей в Казахстане, Узбекистане, Грузии, России, Италии, Германии.
И на сцене EverJazz Алматы
Если спросить о связи Ирэны Аравиной и EverJazz Алматы, то она очень тесная. Ирэна является резидентом клуба, регулярно выступает на его сцене вместе с коллективом Jazz House под руководством Гочи Сирадзе.
Сам клуб и его основатель и продюсер Алексей Глазырин называет ее «королевой алматинского джаза».
Программы певицы отличаются разнообразием. Она представляет тематические концерты, авторские программы, вечера памяти и ретрокомпозиции.
С недавнего времени Ирэна представляет новую концертную программу, в которой исполняет песни культовых джазовых певиц Эллы Фицджеральд, Билли Холидей, Аструд Жильберту, Даяны Крол, Пегги Ли, Дорис Дэй и Натали Коул, а также демонстрирует весь шарм женского джазового вокала.
На страничке сайта о ней пишут: «Мягкий голос и виртуозное мастерство Ирэны знакомы поклонникам свинговой музыки далеко за пределами Казахстана. Ирэна как никто другой умеет погрузить слушателя в контекст джазовой эпохи рассказами об истории песен и их исполнителях. Отчего ее концерты становятся еще ярче и проникновеннее».
— С августа в EverJazz Алматы я веду концерты под названием «Джаз, проверенный временем», — делится Ирэна Аравина. — Это цикл встреч с музыкой, которая прошла испытание десятилетиями и продолжает звучать актуально. Это не просто концерты, а погружение в историю джаза через знаковые композиции, выдающихся авторов и исполнителей, музыкальные эпохи и живое звучание. Это серия вечеров, где мы рассказываем о знаменитых личностях в мире музыки.
Говоря об особенностях клуба
Также Ирэна рассказывает о самом джазовом клубе:
— Программа клуба очень большая и разнообразная, и именно это, пожалуй, одна из главных его особенностей. Благодаря такому формату мы можем охватывать огромное количество музыкантов, вокалистов совершенно разных музыкальных направлений. Мне особенно нравится, что здесь практически каждый может найти что-то для себя: от современного джаза до классических джазовых традиций, от авторских интерпретаций до хорошо знакомых произведений.
Отдельно радует то, что у нас выступает много молодых музыкантов. Они не только обращаются к классическому джазовому наследию, но и говорят на современном музыкальном языке, ищут собственную интонацию, экспериментируют со звучанием. Благодаря этому программа постоянно развивается и не превращается в нечто статичное.
У нас очень богатая палитра вокалистов и голосов — и мужских, и женских. Это, например, Диана Макина, Екатерина Хоменкова и многие другие артисты. Каждый — со своими манерой, тембром и музыкальным характером. Очень интересен и Ян Томингас с его программой, посвященной Фрэнку Синатре. Такие проекты позволяют по-новому услышать уже знакомую музыку и увидеть, насколько многогранным может быть джаз.
И, конечно, для меня особенно важно, что это место, куда можно прийти практически каждый день и каждый раз услышать что-то новое. Меня восхищает именно эта непредсказуемость программы. Сегодня здесь может звучать современный джаз, завтра — классический репертуар, затем — совершенно иной музыкальный стиль или авторский проект. Получается своеобразный диалог разных поколений, эстетик и музыкальных подходов.
Кроме того, у клуба есть прекрасная международная составляющая. К нам приезжают наши джазовые друзья из разных стран — из Италии, Франции, Германии, США, Нидерландов и других уголков мира. И это очень ценно, потому что благодаря таким встречам клуб становится не просто концертной площадкой, а настоящим пространством для музыкального общения и культурного обмена.
Наверное, именно поэтому я так люблю этот клуб. Здесь нет ощущения, что джаз — это что-то одно, строго определенное. Напротив, здесь он раскрывается во всем своем многообразии — в разных голосах, поколениях, стилях и художественных взглядах. И каждый вечер дает возможность открыть для себя что-то новое. Для гостей клуба гастролирующие артисты — это возможность услышать звезд джаза из разных точек мира. При этом здесь и атмосфера камерная, и прекрасный звук, и сцена, и обстановка джаз-клуба международного класса. Но, если в Италии, Германии и других странах джаз-клубы поддерживаются государством, у нас пока на них не обращают внимания, хотя это серьезный сегмент высокой интеллектуальной культуры. Я была в Штутгарте, и там есть знаменитый клуб, а в Берлине — «Квазимодо», которому более ста лет, и государство ежегодно выделяет для его поддержания и развития 100 000 евро, потому что это достопримечательность города и удовольствие для его жителей и гостей. Такие клубы по всему миру находятся во внимании государства, понимающего важную роль джазовой культуры. У нас пока такой практики нет, но, надеюсь, когда-то будет.
О том, как изменился клуб за три с небольшим года его существования в Алматы, Ирэна Аравина говорит:
— Мне нравится, что аудитория, которая сначала приходила из любопытства, обогатилась ценителями джаза из числа меломанов, коллекционеров виниловых пластинок. И это очень радует. Люди в клубе ведут себя правильно, интеллигентно, не шумят, относятся с большим уважением к музыкантам. Этого мы и ждали. Такое отношение к джазу я впервые увидела в Новосибирске, где была на джазовом фестивале. Потом познакомилась с Алексеем Глазыриным, основателем EverJazz Алматы, когда он жил еще в Екатеринбурге — 11 лет назад. И меня восхитили тогда и концепция, и аудитория джазового пространства. И я очень счастлива, что теперь и у нас в связи с приездом Алексея есть свой джазовый клуб в городе.
И бисером расшитые оклады икон
Сама Ирэна сегодня продвигает проекты мюзиклов, а еще ведет свой курс по вокалу для всех желающих, в том числе и для совсем неподготовленных людей. Его особенность состоит в том, что он связан с движением и танцем.
Но мало кто знает, чем еще увлекается известная джазовая дива. А она, помимо музыки, преподавания и джазовой сцены, находит время для очень особенного дела — декоративного оформления окладов старинных икон.
Днем она музыковед и преподаватель, вечером — джазовая певица, а в свободное время занимается мастерством, требующим терпения, тонкого вкуса и глубокого уважения к традиции.
На первый взгляд эти занятия трудно представить в рамках одной биографии. Но для Ирэны Аравиной между музыкой, сценой и работой с иконами нет никакого противоречия. Напротив, все это — разные стороны одного творческого мира.
Так вышло, что автор публикации случайно услышала о том, что оклад Владимирской иконы Божьей матери, что находится в южном приделе Свято-Вознесенского кафедрального собора, вышит бисером и жемчугом Ирэной Аравиной.
— Да, есть несколько моих работ в алматинских храмах. Какое-то время я работала в хоре Вознесенского собора и увлекалась вышивкой бисером. Однажды подарила одну из своих работ архиепископу Алексию (Кутепову). Он увидел ее и предложил мне вышить оклад для иконы, выполненной в старинном стиле. Так все и началось. Позже я встречала подобные вышитые бисером оклады в Потсдаме и Италии и была удивлена, что там они воспринимаются как настоящее произведение искусства. Для меня же все это начиналось просто как увлечение.
Мне очень повезло с наставником — художником из России Александром Черепановым. Он занимался росписью икон и фресок в церкви Рождества Христова на Северном кольце Алматы. Там была большая мастерская, где работали мастера из Палеха. Они привезли с собой огромный опыт и знания о красках, материалах и различных художественных техниках. Всего я расшила семь окладов для икон. Для каждого из них специально подбирались камни и бисер, чтобы они соответствовали самой иконе и создавали единый художественный образ.
Казалось бы, что объединяет декоративное оформление икон и джаз, но в этих занятиях — любовь к музыке, истории, красоте и кропотливой работе с формой и содержанием, и каждое требует внимания к деталям, умения слышать и видеть больше, чем лежит на поверхности.
