Проект на столетия
Многим из нас хорошо знакомо здание Национального музея искусств РК имени Абылхана Кастеева. Сегодня, как и десятилетия назад, мы видим его практически таким, каким оно предстало в 1976 году. И все же мало кто знает, что архитектурный облик музея мог быть совершенно иным: в разные годы предлагались проекты, которые существенно отличались от реализованного здания.
Есть и еще один любопытный факт: главный художественный музей страны обзавелся стеклянным куполом над атриумом раньше, чем знаменитый Лувр.
За исключением текущих ремонтных работ здание музея практически не подвергалось масштабным реставрациям. Менялось скорее его окружение — пространство вокруг, городская среда, сам облик Алматы.
Но что было на этом месте до 1976 года? Каким был путь к появлению музея и что предшествовало его открытию? Давайте заглянем в прошлое и узнаем, каким было это место до того, как здесь появился музей Кастеева.
Об этом посетителям экспозиции может рассказать куратор выставочно-исследовательского проекта искусствовед Оксана Танская.
Ей удалось не только собрать редкие архивные материалы: архитектурные чертежи и фотографии, документы, газетные публикации, афиши и приглашения прошлого века, но и впервые поднять из фондов произведения искусства, переданные к открытию здания в 1976 году.
То есть мы, как зрители, можем все это увидеть сегодня — спустя 50 лет.
Полвека назад
Итак, 50 лет назад в Алматы открылось здание Государственного музея искусств Казахской ССР — пространство, специально созданное для искусства. К юбилею здания впервые в одной экспозиции представлены архитектурные чертежи, архивные документы, фотографии строительства и музейной жизни, произведения искусства, переданные к открытию, газетные публикации, афиши и другие свидетельства пятидесятилетней истории здания. Они позволяют увидеть путь от первоначальной идеи до ее реализации.
Архивные фотографии продолжают эту историю уже в пространстве построенного здания: строительство, открытие, первые экспозиции, сотрудники, художники, посетители, образовательные программы и повседневная жизнь музея. Архитектура постепенно превращается из проекта в живое культурное пространство.
Оксана Танская проводит для нас лаконичную экскурсию, из которой становится ясным, как появился сам музей и как он развивался.
— Отдельно стоит рассказать об архитектурном макете и архивной документации, в том числе проектно-сметных материалах и чертежах. В архиве сохранились и уже аннулированные проекты. По ним можно увидеть, каким мог бы стать музей, если бы первоначальные замыслы были реализованы. Например, на одном из макетов фасад здания украшен монументальными панно — примечательная деталь, позволяющая представить, каким задумывался музей на раннем этапе проектирования, — делится Оксана Танская. — Архивные материалы также наглядно показывают, как первоначальный проект неоднократно менялся, перерабатывался и в итоге приобрел тот вид, в котором здание существует сегодня. Особый интерес представляют архивные фотографии, на которых мы видим галерею имени Шевченко еще до того, как музей обрел собственное здание и получил нынешний статус. Галерея существовала с 1935 по 1975 год и стала важным этапом в истории будущего музея. Позднее начинается строительство отдельного здания, и в этот период важную роль в истории музея играет Любовь Плахотная.
История современного здания музея берет начало в 1965 году, когда Совет Министров Казахской ССР принял решение о проектировании нового здания для Государственной художественной галереи имени Т. Шевченко. Согласно архивным материалам, на этапе разработки проекта предполагалось создать не просто выставочное пространство, а многофункциональный музейный комплекс, который объединил бы хранение, изучение и реставрацию художественных коллекций, их экспонирование, а также научную и просветительскую работу.
Реализация этого замысла завершилась в 1976 году строительством нового здания в Алматы. Проект был разработан архитекторами Э. Кузнецовой, О. Наумовой и Б. Новиковым. Сегодня здание музея является значимым объектом архитектурного наследия Алматы и включено в Государственный список памятников истории и культуры республиканского значения как памятник градостроительства и архитектуры.
— Далее мы переходим к этапам строительства музея. Если двигаться по экспозиции по кругу, перед нами последовательно раскрывается история его создания: открытие музея, само здание, пригласительные билеты, афиши, первые публикации и релизы. Затем начинается история его посетителей и событий, которые на протяжении десятилетий происходили в этих стенах. Здесь есть еще один особенно важный момент — сохранился документ, подписанный Плахотной, в котором указано, что специально к строительству и открытию здания музею должно быть передано определенное количество произведений известных авторов. Часть этих работ мы также включили в нашу экспозицию. Многие из них впервые представлены зрителю за последние 50 лет, — говорит Оксана Танская.
Любовь Плахотная
Любовь Георгиевна Плахотная (1914-1992) — заслуженный работник культуры Казахской ССР, директор Казахской Государственной художественной галереи имени Т. Шевченко с 1950 по 1973 год.
Вот что пишет о ней искусствовед Елизавета Ким: «В 1960-е годы в Советском Союзе среди директоров музеев всем были известны три имени — Василий Алексеевич Пушкарев (Русский музей), Игорь Витальевич Савицкий (музей в Нукусе) и Любовь Георгиевна Плахотная. Она была во всех отношениях весьма крупной женщиной. И в соответствии с этим обладала сильным характером, величием духа, страстью к собирательству и потому безоговорочным уважением со стороны людей искусства. Всю жизнь она мечтала о специализированном здании, достойном столь прекрасной коллекции, и сумела добиться этой труднейшей цели. Сегодня Музей искусств имени Кастеева располагается в прекрасном архитектурном сооружении, в строительство которого Любовь Георгиевна вложила свою неукротимую энергию и решительность».
Известно, что Плахотная служила высокому искусству, воплощением которого была для нее галерея имени Шевченко, впоследствии ставшая Государственным музеем искусств имени Кастеева. Она отдавала коллекционированию все свое время и силы. Удивительно, как много сделала Любовь Георгиевна для галереи и музея — невольно задумываешься о роли личности в истории. Она знала всех советских коллекционеров и состав их собраний. Если считала необходимым приобрести для галереи произведение, настойчиво убеждала владельца письмами, открытками и личными визитами и неизменно добивалась своего. Именно поэтому мы имеем такую богатую коллекцию уникальных произведений искусства.
И снова через десятилетия
Особое место в данной экспозиции занимают произведения живописи и графики, переданные в фонды музея к открытию нового здания в 1976 году. Это работы таких художников, как Р. Фальк, К. Редько, Э. Закарян, Н. Ливчак, В. Зазерская, А. Комаров и других. Значительная часть этих произведений впервые экспонируется в стенах музея.
Отдельный раздел представляют печатные и графические материалы: газетные публикации, приглашения, афиши, программы и другие полиграфические артефакты. Они рассказывают о первых выставках в новом здании, образовательной и просветительской деятельности музея и его становлении как важной части культурной жизни города. История изменения логотипа музея с 1950-х годов до настоящего времени продолжает этот рассказ на уровне визуального образа институции.
Настоящее
— Но музей — это не только прошлое. Это пространство, которое продолжает жить сегодня, вступая в диалог с современностью. Именно поэтому рядом с историей музея мы обращаемся к сегодняшнему искусству, — говорит Оксана Танская. — Над историей музея размышляли уже современные художники во время пленэров, проходивших возле его здания. Их работы становятся еще одним звеном в этой непрерывной связи между прошлым и настоящим.
Завершает экспозицию архитектурный макет здания, выполненный методом 3D-печати и специально подготовленный к открытию выставки. В новом масштабе знакомая архитектура предстает как единое целое, соединяя первоначальный замысел, реализованный проект и пять десятилетий музейной жизни. В дальнейшем архитектурный макет планируется интегрировать в постоянную экспозицию музея в качестве тактильного экспоната для лиц с нарушением зрения.
Выставочно-исследовательский проект «Живое тело архитектуры» приглашает не только увидеть музей изнутри, но и посмотреть на него как на самостоятельный культурный феномен, созданный для искусства и со временем ставший частью истории самого искусства.
Выставка продлится до 30 октября.
