В основе выставки — обращение к суфийским практикам, шаманским традициям и другим формам духовного знания, которые на протяжении веков существовали в культуре Центральной Азии. Для современных художников это обращение становится не столько попыткой восстановить утраченное прошлое, сколько способом заново задать вопросы о собственной идентичности, памяти и месте человека в мире.
Слово «жол» в названии выставки в переводе с казахского языка означает «путь» и задает основную оптику выставки. Путь здесь не имеет конечной точки: это движение, возвращение, поиск и постоянное переосмысление. В этом смысле духовный опыт предстает не как готовая система убеждений, а как процесс — индивидуальный и одновременно связанный с историей целого региона.
Экспозиция прослеживает, как с конца советского периода и до настоящего времени интерес к досоветской истории, традиционным верованиям и культурной памяти постепенно становился частью художественного языка Центральной Азии. То, что долгое время воспринималось как пережиток прошлого или оставалось за пределами официального культурного поля, вновь входит в пространство искусства уже в новом контексте и через личный опыт художников.
Путь самих художников предлагает взглянуть на это движение не как на возвращение к прошлому, а как на поиск пути между прошлым и настоящим. В работах известных авторов древние символы соседствуют с современными художественными практиками, память — с воображением, а индивидуальный поиск — с коллективным опытом региона. Выставка становится пространством, где искусство обращается к духовному не ради ответа, а ради возможности продолжать путь.
Большие имена представлены в этом проекте: Абдрашит Сыдыханов, Алмагуль Менлибаева, арт-группа «Қызыл трактор», Молдакул Нарымбетов, Бахыт Бубиканова, Гульнара Касмалиева и Муратбек Джумалиев, Хан Мэнъюнь и другие художники.
Куратором выставки выступила Марьямгуль Ескен.
— Выставка исследует, почему суфийские практики, шаманские традиции и другие мистические учения привлекали несколько поколений художников Центральной Азии и как этот интерес менялся от позднесоветского периода до настоящего времени, — комментирует Марьямгуль Ескен. — Суфизм пришел в Центральную Азию много веков назад и оказал заметное влияние на культуру региона. В советский период религиозные и духовные практики были вытеснены из публичной жизни, однако к концу 1980-х и особенно после распада СССР интерес художников к досоветской истории, традиционным верованиям и культурной идентичности резко усилился. Обращение к забытым или запрещенным пластам культуры стало для многих способом восстановить связь с прошлым и найти собственный художественный язык. Одной из ключевых фигур этого поиска стал Абдрашит Сыдыханов, в творчестве которого переплетаются суфийская философия, другие духовные учения и древние образы тюркской культуры. На выставке представлена его работа «Коркыт-Ата», созданная в 1994 году и посвященная легендарному тюркскому мыслителю и музыканту Коркыту, чьи поиски бессмертия и образ странника созвучны идее духовного пути.
Участники легендарной шымкентской группы «Кызыл трактор» одними из первых обратились к исследованию шаманских ритуалов и дервишских практик. Уже в начале 1990-х годов они создавали перформансы, экспериментируя с творческими формами и исследуя особую выразительность степного пространства.
Современные художники продолжают этот разговор уже в ином историческом контексте. В видео Dhikr художницы Хан Мэнъюнь, созданном в 2025 году по заказу первой Бухарской биеннале, отправной точкой становится поиск народных песен, некогда сопровождавших ткачество и другие текстильные ремесла в Узбекистане, когда звуковая композиция нарастает, приближаясь к экстатическому ритму суфийского зикра — ритуального поминания Бога через многократное повторение молитвенных формул.
В этом мощном визуальном проекте живопись, фотография, видео и текстильные работы художников разных поколений из Центральной Азии и Китая складываются в единое многослойное пространство размышлений. Так духовный поиск становится одной из сквозных линий повествования, а путь — метафорой непрерывного движения между прошлым и настоящим, личной памятью и коллективным опытом, видимым и невидимым.
Выставка продлится до 15 ноября 2026 года.
