Художница родом из творческой семьи. Племянница всемирно известного скрипача-виртуоза и дирижера Марата Бисенгалиева Гаухар училась искусству войлока еще у своей бабушки. А настоящая выставка посвящена исследованию памяти, культурного наследия и связи человека с традицией через авторскую работу с войлоком и природными материалами. В экспозиции будут представлены произведения, архивные материалы и художественные исследования, объединенные темой сохранения коллективной и личной памяти.
Каждая работа Гаухар исследует память как материальный феномен — нечто, что существует не только в сознании, но и в самой материи, в следах времени, предметах и жизненном опыте, передающемся из поколения в поколение. Экспозиция предлагает взглянуть на память как на живую субстанцию, сохраняющую отпечатки прошлого и формирующую связь между личной историей, коллективной памятью и культурным наследием. И каждая работа автора выполнена из войлока — традиционного натурального материала культуры номадов.
Само слово или даже философия «войлок» пришла в мир от тюркского oylyk, что буквально переводится как покров, или покрывало. Войлок — это плотный нетканый текстиль из валяной натуральной шерсти. Изготавливается материал из овечьей шерсти путем длительного сбивания и валяния во влажной среде. Обладает превосходными терморегулирующими свойствами: согревает в зимние морозы и защищает от зноя летом. Именно потому войлок традиционно служил для кочевых народов не только как изолирующий материал для юрты, но и как подстилка, попона, теплое покрывало. Из него изготавливали и другие предметы быта — ярко орнаментированные напольные и настенные ковры, шили теплую верхнюю одежду, обувь, головные уборы, а также чехлы и сумки для хранения разной домашней утвари.
В современной жизни Казахстана войлок также применяется широко — от стелек для обуви и наполнения ортопедических матрасов. А этнодизайнеры создают из него современные предметы интерьера, одежду и сувениры.
Так и Гаухар, используя войлок, добавляя к нему натуральные степные травы и другие природные материалы, рассматривает время не только как тему своих произведений, но и как активную силу, непосредственно участвующую в творческом процессе. Разработанная Гаухар техника «старения» войлока направлена не на реконструкцию прошлого и не на возрождение традиции, а на фиксацию следов времени и происходящих изменений, превращаясь в своеобразный материальный архив, в котором сам процесс трансформации становится частью художественного высказывания.
Для художницы войлок очень символичен. Войлок, доставшийся ей от бабушки, становится символом преемственности жизненного опыта, передаваемого по цепочке семейной памяти от предков к потомкам. Но также войлок в руках и фантазиях Гаухар — это способность материала продолжать существование, изменяться и накапливать отпечатки времени.
Художественный язык Гаухар близок к органической абстракции. Извилистые линии, разнообразные рельефы и фактуры, возникающие на поверхности войлока, напоминают природные процессы, а также следы, похожие на письменность, и формы, всплывающие из глубин памяти. Эти образы не имеют фиксированного значения. Они существуют на границе знака и материи, позволяя памяти проявляться через структуру произведения, — отмечает координатор проекта Акбота Алимхожина.
Также можно сказать, что особое место в творчестве художницы занимает степь как пространство памяти и место постоянного возвращения человека. Подобно памяти, она сохраняет следы прошлого, но вместе с тем постепенно стирает их, соединяя в себе процессы сохранения и забвения.
«В кочевой культуре память не была связана с долговечными материальными носителями. Предметы, созданные из природных материалов, со временем возвращались в землю, однако сама память продолжала существовать в ремесленных практиках, устной традиции и передаваемом из поколения в поколение опыте. В этом контексте работы Гаухар можно рассматривать как попытку сформировать своеобразный архив исчезающего мира — не столько фиксирующий прошлое, сколько сохраняющий его культурную логику, способы знания и формы памяти», — пишет куратор экспозиции Акжаркын Кумарбаева.
Выставка «Материя памяти / Matter of Memory» откроется 24 июля и продлится до 24 августа 2026 года.
