Выставка масштабная и действительно представляет собой значимое культурное событие, подчеркивающее развитие и современный уровень казахстанского изобразительного искусства. Экспозиция объединяет работы членов Союза художников РК, деятелей искусства Казахстана, членов Академии искусств РК, представителей СПХ «Яблоневая палитра», а также молодых художников, работающих в области станковой графики, демонстрируя разнообразие художественных техник, авторских подходов и тематических поисков.
В данной экспозиции в музее свое творчество представляют художники из Алматы, Астаны, Павлодара, Кокшетау, Караганды, Темиртау, Шымкента и Тараза. География проекта подчеркивает его масштаб и объединяющую роль в современном художественном пространстве страны. Всего в выставке участвуют 66 художников. И среди них такие авторы, как Хашим Курбанов, Марлан Нысанбаев, Балтас Оспан, Лидия Дроздова, Виктор Поликарпов, Елена Попова, Александр Ророкин, Шокан Толеш, Уркеш Хасанов, Максат Кантарбаев, Алпамыс Кенбаев, Талгат Кисметов, Дамир Магзумов, Дужан Магзумов, Георгий Макаров, Анатолий Дроздов, Жанат Кошен, Жумагазы Сагимбаев, Наталья Сайгушева, Зарина Сакбаева, Рустам Сержанов, Татьяна Соловьева, Серик Тайнов и другие художники.
Скажем так, это даже нонсенс, что за все годы независимости Казахстана данная специализированная выставка, полностью посвященная станковой графике, проводится всего во второй раз. Это дает основание для переосмысления роли графики в национальном художественном процессе и ее места в глобальном культурном контексте. В этой связи биеннале становится важной платформой для творческого взаимодействия и актуализации графического жанра искусства.
Одним из главных организаторов этой выставки выступил Марлан Кенесович Нысанбаев, член Союза художников РК и Грузии, вице-президент Академии художеств РК, академик академии Art Mondial (Франция).
— С обретением независимости к графике постепенно стали терять интерес. Причин было много: появилось много программ графического дизайна, меньше стало издаваться печатных иллюстрированных изданий. Живые работы отошли на второй план и потому, что из-за открывшихся границ с европейскими странами и Америкой пришло множество так называемых модных арт-направлений. Но художники не сложили свое перо, — поделился Марлан Нысанбаев. — А не так давно Гульмира Шалабаева рассказала мне о том, что была одним из организаторов выставки графических работ наших известных казахстанских художников в Турции, и там их произведения произвели большое впечатление. Так Гульмира Кенжеболатовна дала мне импульс организовать выставку здесь. Первую мы сделали в 2024 году, и на ней было представлено не более 100 работ от сорока художников. А сегодня мы презентовали выставку более масштабную, участие в которой приняли все регионы страны, среди участников — и мэтры казахстанской графики, и совсем молодые авторы.
Зацепили внимание многие работы: и те из них, что несут глубокий философский смысл, и тихие романтичные пейзажи. Есть цветные вкрапления в черно-белую графику и абсолютно яркие по колориту. Графика как искусство лаконичного высказывания и использования минимальных средств выражения всегда провоцирует размышления. В этой экспозиции все произведения созданы как на бумаге, так и в смешанных техниках с использованием различных материалов, однако основой остается выразительная сила линии и штриха. За внешней сдержанностью скрывается сложный многослойный процесс, требующий высокой точности и сосредоточенности, благодаря чему графические произведения обретают особую глубину и оригинальность.
Во всем разнообразии представленных работ есть один портрет, с которого в упор смотрит на зрителя Олжас Омарович Сулейменов. Это недавняя свежая работа художника-живописца Максата Кантарбаева, его дебют в графике — и довольно успешный.
— Олжас Омарович для меня — гений, глыба. Это такая историческая личность, которую мне хотелось показать огромной, — говорит автор портрета.
Также он написал и портрет Динмухамеда Кунаева.
Выставка «Графика Казахстана» направлена на популяризацию графического искусства, поддержку профессионального художественного сообщества и привлечение внимания широкой аудитории к одному из наиболее выразительных и интеллектуальных видов изобразительного искусства. Продлится она до 16 апреля 2026 года.
