На струнах любви
В десятый раз на сцене театра и впервые в стране и в мире главным действующим героем спектакля представлен казахский народный инструмент кобыз.
По жанру постановка «Вертикаль» — это мюзикл, по сюжетной линии и предлагаемым размышлениям — философские размышления о судьбе и любви женщины, зарождении народных традиций и такого необычайно мистического музыкального инструмента, как кобыз. Спектакль поднимает темы любви истинной, постоянной, осознанной к своей родине, природе и человеку вообще, Вселенной, Всевышнему, своему народу и его традициям.
Название для спектакля выбрано неслучайно, и оно сразу наводит на мысль о том, почему он назван «Вертикаль», какой смысл несет в себе это даже не слово и термин, а понятие. Эта постановка говорит зрителю о том, какие силы поднимают наши мысли и взоры ввысь, о том, какие ресурсы и возможности не позволяют нам сломаться и опустить руки, и еще о многом другом. Эта вертикальная линия ведет и главную героиню спектакля и обозначает, казалось бы, неодушевленный предмет, но живой и многозначительный. И кобыз — самый, пожалуй, сакральный и необычный по форме и своему звучанию инструмент.
Душа кобыза
Кобыз — это целая архитектура Великой Степи, символ ее души, культуры, музыки и философии. Это один из самых древних струнных смычковых инструментов казахского и многих тюркских народов. Создателем этого инструмента считается легендарный композитор IX века Коркыт. Он является не только автором кобыза, но и первым исполнителем, который донес до людей секреты таинственных мелодий. И в старые времена, и сегодня считается, что обычный человек, не посвященный в музыку и не понимающий характера кобыза, не должен не только играть на нем, но даже прикасаться к инструменту.
К примеру, есть в Казахстане такой человек, как Кендебай Карабдалов — автор и хранитель единственного в мире подземного музея из глины, что находится вблизи аэропорта города Шымкента прямо по трассе, следующей по следам древнего Шелкового пути. Он убежден, что кобыз даже не зазвучит в присутствии плохого человека. Кендебай тоже создает кобызы и знает, что этот инструмент всегда извлекает разные звуки и настроения в зависимости от погоды, мыслей тех, кто его слушает, и от самочувствия и настроя самого исполнителя.
Для звучания кобыза характерны элегическое настроение и легкий приглушенный лиризм. Инструмент словно вместе с людьми переживает боль, грусть, страдания, но также очищает мысли, преобразуя тяжелые состояния в радость и новый смысл жизни. Это удивительный инструмент. Равного ему по звучанию, архитектурному замыслу и символичным составляющим каждой детали не найти во всем мире.
И впервые на театральной сцене кобыз становится главным действующим «персонажем», центральным смысловым объектом. Он водружен в самом сердце сцены как арт-объект и многоуровневая инсталляция. Он звучит в руках мастера и музыканта. Он, успокоенный, располагается как новорожденный младенец на руках матери и представляется зрителям в зале в качестве главного и самого ценного подарка и артефакта. И люди верно считывают эти послания автора пьесы и постановщиков спектакля, чувствуют искренность и сами открываются новым и чистым эмоциям.
В спектакле звучат казахские народные песни, кюи Коркыта, Ыкыласа и авторские произведения. Исполняет их Ерлан Сабитов — заслуженный деятель РК, известный кобызист Казахстана. Он же является продюсером спектакля и одним из его постановщиков.
Куда ведет «Вертикаль»?
Режиссером-постановщиком, а также актером на сцене, перевоплощающимся в несколько персонажей, выступает в этом проекте известный и единственный профессиональный мим в Казахстане Сергей Червяков. На сцене он преобразует главные мысли и идеи автора произведения в зрелищное путешествие в глубину философских размышлений о смысле жизни и поиске любви. Мы пообщались с ним перед спектаклем, чтобы получить ответы на несколько вопросов.
— Как можно пояснить название постановки, если это не только стихотворение Карины Сарсеновой «Вертикаль» и ее проект по созданию спектакля на его основе?
— Мы, во-первых, отталкивались от того, что создаем кобыз прямо на сцене — на глазах у зрителей. Весь спектакль построен на традиционных кюях казахского народа. Но также на сцене звучат популярные эстрадные песни и музыка в стиле рок. Но кобыз — главный инструмент на сцене, и, даже когда он не слышен в роковых вещах, присутствует во всем — в главной инсталляции на сцене, в руках музыканта, во всех сплетающихся между собой элементах постановки, — отвечает Сергей Червяков. — И я создаю этот кобыз, вырубая его из дерева в самом начале действия. А вертикаль — это и струна кобыза, и его дека, и его вытянутая форма, и направление инструмента при игре на нем. Это же все вертикаль.
— И вертикаль кобыза является для вас путеводной струной и звездой в этом спектакле?
— Конечно, и это именно вертикаль, что соединяет землю и небо, устремляется ввысь. И кобыз, как и виолончель, и контрабас, и другие струнные инструменты, существующие во всех культурах, играют или дают такую ноту плача, некоторого усиленного страдания, каких нет в других. И это точно не танцы. Звучание таких инструментов есть некоторое размышление, и потому весь настрой нашего спектакля — это философские вопросы о том, что в нашей жизни важнее всего, в чем проявляется настоящая любовь человека и его ценностей. И кобыз помогает понять мысли человека, а его звучание усиливает лейтмотив всего спектакля. Но где-то мы от него отходим, меняя тему, вводя в действие эстрадные песни и рок. Впрочем, и это тоже важно, чтобы расставить верные акценты, нужно где-то разнообразить сценические моменты, чтобы порадовать зрителя уникальным голосом и выступлением нашей звезды Асем, чтобы люди узнавали свои любимые песни и могли подпевать и получать радость от теплых эмоций. Но самое главное — мы могли создать настроение протяжного размышления, которое дает игра именно на кобызе.
— Можно назвать мелодии кобыза молитвой, направленной в небеса?
— Я бы не сказал, что это молитва, но философский настрой — это да. Однако, если воспринимать звук инструмента как устремление к небесам, как возвышенные чувства, то, пожалуй, соглашусь, что это похоже и на молитву.
Этот спектакль — очищение
— Что вы ожидаете от реакции зрителей, что хотелось бы передать им как мысль и состояние души?
— Мы всегда хотим, чтобы наши настроения размышлений передавались зрителям, и в том числе о судьбе конкретной женщины. И в то же время нам хочется, чтобы любой человек, пришедший на спектакль, задумался о своей жизни, о себе. Порой каждого из нас заносит не в ту сторону, и мы через какое-то время понимаем, что не смогли остановиться и совершили что-то не совсем приятное, — говорит Сергей Червяков. — И хорошо бы вернуться, но этого уже никогда не случится. Можно развернуться, но это все равно не станет точкой возвращения к прежнему состоянию. К старому воротиться нельзя, потому что всегда будет новый шаг, но только пусть он уже совершается с учетом своих ошибок, работы над собой, и пусть он приведет к более совершенным результатам.
— Как вы считаете, помогает ли определенный музыкальный инструмент, искусство в целом справиться человеку с его разными сложными состояниями?
— Как вам сказать… Конечно, помогают, иначе бы человечество не акцентировало столько внимания конкретно на музыкальных инструментах. Причем они есть в основе всех культур, и во всех культурах есть инструменты, которые считаются сакральными, выражающими надежды на будущее. Такие инструменты хочется слушать внимательно, и кобыз как раз к таким и относится. Его звучание негромкое, гулкое, очень завораживающее. Петь под него сложно, потому что сам инструмент не предполагает аккомпаниаторства. Он солирующий. Но Асем поет, и вместе с Ерланом они выступают дуэтом. У них получается музыкально-вокальный тандем. А это тоже искусство, и, безусловно, оно благотворно воздействует на любого человека.
Впрочем, о воздействии музыки, силы слова, актерской игры сообщает сам зрительный зал, который был заполнен на спектакле самыми разными людьми, в том числе и малышами, которые завороженно, на одном дыхании, наблюдали за происходящим на сцене, а затем ловили самолетики-послания и делились ими со взрослыми. Одной девушке из зрительного ряда такое письмо прилетело прямо к сердцу, и она его крепко прижала к груди. Что написано в таких посланиях, каждый из вас узнает сам, когда придет на следующий спектакль.
На сцене выступают Сергей Червяков, Асем Копбаева, Ерлан Сабитов, Зауре Табанова, Димаш Асан, Тимур Дэмешов, Тамерлан Байтокин, Нурбахыт Муратов.
Стоит отметить, что зал театра TRIUMFF — один из самых крупных в Алматы и вмещает при полной посадке 1200 зрителей, а билеты на все спектакли в авторстве Карины Сарсеновой предлагаются по самой доступной цене.
