Вклад коллекционеров в искусство
«Мастера пейзажа. Преемственность поколений» — такое название получила выставка, представленная Союзом художников Республики Казахстан и галереей «Улар». Более 50 живописных и графических произведений. В числе известных художников Ж. Шарденов, С. Саносян, А. Ткаченко, Г. Пономаренко и О. Пономаренко, С. Мамбеев, Р. Ахметов, Р. Великанова, В. Поляков, А. Дячкин, А. Табиев, А. Школьный, У. Жубаниязов, М. Хитахунов. Работы некоторых из них ценители и любители искусства увидят впервые.
Куратор данной выставки, искусствовед, директор галереи «Улар», коллекционер Юрий Маркович говорит о том, что такое исключительное событие является продолжением проекта «Искусство в частных собраниях». Этот проект был создан еще в 1996 году совместно с первым в стране коллекционером Юрием Алексеевичем Кошкиным. Маркович, к слову, в настоящее время является официальным преемником Кошкина, и именно с этих двух представителей меценатства началась история коллекционирования в Казахстане, которая не так давно показала такой потрясающий результат, как создание Музея современного искусства Нурлана Смагулова.
А представленная сегодня в галерее «Улар» выставка дает возможность ценителям искусства увидеть и приобрести те произведения из частных коллекций, которые не только никогда не показывались, но часть из которых была вывезена из страны более 30 лет назад.
О роли частных коллекций в развитии искусства размышляет Даулет Кыдырбаев — он привез из Франции в Алматы практически все произведения искусства, которые приобрел для себя и своей семьи.
— Самое важное — это сохранение самого стиля и вообще прекрасного искусства, которое было сильно развито в Казахстане в советское время, но сегодня в меньшей степени. Настоящее искусство необходимо видеть и начинающим художникам, и профессионалам, чтобы вдохновляться. Частные коллекции дают такую возможность, позволяют открывать новые имена, вспоминать старые или подзабытые. Разная техника, стили, палитра способствуют развитию разных направлений в искусстве. Юрий Маркович предложил нам оставить привезенные из Франции работы на какое-то время в его галерее, и ими уже заинтересовались некоторые современные меценаты. К примеру, один из них приобрел графику Александра Дроздова, которую мы представляли в «Уларе» в прошлом году. Частные коллекции показывают, что есть еще люди, которым интересно обретать для себя такие произведения искусства, которые будут служить им не только в качестве особых акцентов во вдохновляющих интерьерах, но и серьезной инвестиции в саморазвитие и возможное обретение больших материальных средств в будущем. Также я уверен, что произведения искусства способны отвлекать от гаджетов, развивать человека интеллектуально, ментально, возвращать его к истокам живого восприятия жизни, окружающего мира. Не зря раньше во всех школах были обязательными уроки рисования и походы в музеи, на выставки, в театры. Но частные коллекции, которые выходят в свет, а не прячутся по домам и квартирам, еще и предлагают возможность для приобретения шедевров, которые точно уже не приобрести в мастерских ушедших мастеров, в музеях. Коллекции — это и знакомство с такими оригинальными техниками, какими владели только виртуозы от искусства. И среди них это Пономаренко, который создал несколько собственных оттенков зеленого и коричневого цвета, и Шарденов, который писал так, словно смотришь на его пейзажи из окна и видишь всю грандиозность природы. У меня тоже есть его работа «Осень в горах», которая точно и торжественно передает всю цветовую палитру осени и времени суток. Мне бы хотелось, чтобы появлялись и молодые коллекционеры, чтобы молодые люди начали больше читать и интересоваться искусством. Приятно, что в Алматы появляются новые библиотеки и галереи, и хочется верить, что в комплексе с образовательной системой и воспитанием в семье чтение литературы и искусство создадут основу для интеллектуального развития нового поколения.
Казахстанский «оркестр» природы
В качестве темы, объединяющей все эти работы, был выбран казахстанский пейзаж, причем не просто как изображение природы, а разговор во времени, в котором голоса художников разных эпох звучат как единое целое. Мастера советского периода заложили прочный фундамент национальной школы пейзажа: они искали гармонию между реализмом и поэтикой пространства, внимательно всматривались в степь, горы и небо, стремясь уловить в них ритм жизни страны.
Во всем «оркестре» среди живописцев-пейзажистов основную партию исполняют Жанатай Шарденов и его горы. Есть его произведения и в коллекции Марковича. На данной выставке Шарденов перетягивает на себя особенный акцент, но не затмевает других не менее виртуозных мастеров.
Все полотна, показанные в настоящей экспозиции, наполнены спокойной силой, уважением к земле и ощущением большого общего пути. Современные художники продолжают этот диалог, но говорят уже другим языком. Сохраняя внимание к мотивам и образам, они привносят личный опыт, новые смыслы и свободу интерпретации. Пейзаж становится более эмоциональным, иногда — фрагментарным, иногда почти абстрактным, но в нем по-прежнему узнается Казахстан — в цвете воздуха, в линии горизонта, в ощущении пространства. При этом выставка расширяет привычные географические рамки. Наряду с казахстанскими мотивами здесь представлены пейзажи других уголков мира, к примеру, Прибалтики с ее сдержанной северной поэтикой, Иссык-Куля с его особым светом и чувством внутреннего покоя, а также городские пейзажи, в которых природа и архитектура вступают в сложный, многослойный диалог. Эти работы показывают, что пейзаж — универсальный художественный язык, способный передавать состояние места и времени вне зависимости от страны и культурного контекста. Преемственность поколений здесь проявляется не в повторении форм, а в передаче взгляда — умении видеть окружающий мир как живой организм, наполненный памятью и будущим одновременно. От учителей к ученикам, от прошлого к настоящему тянется тонкая, но прочная нить уважения к традиции и смелости идти дальше. Именно в этом непрерывном движении рождается подлинное искусство пейзажа.
«Искусство частных собраний»
— Основной смысл настоящего проекта состоит в том, что он всегда в действии, постоянно трансформируется, — говорит Юрий Маркович. — В прошлом году мы показали семейных художников Пономаренко из Шымкента — шикарная была экспозиция, в конце года — неповторимую графику Александра Дроздова. Проект «Искусство частных собраний» — не статичный, он интересен как для галеристов и зрителей, так и самих коллекционеров. Данную выставку мы разделили на две части, то есть на два поколения — советских мастеров пейзажа и современных. Среди советских — ставшие брендами Казахстана имена Шарденова, Мамбеева, а также тех, кто малоизвестен или даже никогда не показывался в Алматы, к примеру, Саносян с его литовскими пейзажами. Это обалденный карагандинский художник, и профессионалы в искусстве сразу видят его работы, интересуются их приобретением. Заслуживает внимания и Валентина Ткаченко со своей шикарной лирической живописью. Работы многих других художников коллекционного плана участвуют в этой выставке и заслуживают внимания деятелей искусств, коллекционеров, начинающих художников, педагогов и зрителей. Нам есть что показать и в современном мире. В данной экспозиции мы даем большим блоком этюды Умирбека Жубаниязова, председателя правления Союза художников РК. Почему это сделали? Потому что у него недавно был день рождения, и это наш подарок имениннику. Мы хотели показать, что это не только человек бюрократического аппарата, который сидит за столом с кучей бумаг, но художник, который любит выезжать на пленэры, создает замечательные пейзажи, открывая нам самые разные уголки природы нашего Казахстана.
Жубаниязов — сильный живописец, работающий с натуры, и многие его полотна представлены в различных музеях, в том числе за рубежом. Сегодня его творчество можно увидеть в хорошем объеме в формате открывшейся выставки. Также мы показываем Санжара Хайруллина, Елену Попову и такую удивительную графику, какую только можно представить в исполнении Дячкина. Он, к слову, из коллекции Кошкина, и сегодня с его оригинальной техникой многие также знакомятся впервые. Частные коллекции — это еще и большая возможность учиться разбираться в именах художников и направлениях в искусстве, видеть не только то, что теперь официально представлено в центре Нурлана Смагулова. Но то, что он сотворил, достойно огромного уважения. Остальные коллекционеры боятся публичности, остаются в тени, как и те художественные произведения, которые уже нельзя увидеть. Опять же именно потому мы стараемся в стенах нашей галереи чаще устраивать некий праздник, дающий панорамный взгляд на развитие казахстанского искусства.
