В один из морозных зимних вечеров в EverJazzclub Almaty проходил концерт Дианы Макиной «Январский романтичный вечер», а второй назывался «Завтрак у Тиффани». Это были не первые ее выступления, которые заворожили зрителей. У этой исполнительницы множество разнообразных авторских программ, она постоянный резидент музыкальных площадок Алматы — от небольших клубов до зала филармонии. Мечтает выступить с большим оркестром, хотя всегда выходит на сцену с солидным инструментальным ансамблем. Ее называют главным романтиком алматинской сцены. Диана Макина — талантливая певица, пианистка, композитор, обладает широким вокальным диапазоном, нежностью и харизматичностью подачи композиции, выступает в разных стилях — от джаза до романса, поет на разных языках.
По мнению экспертов, ей удается привносить в джазовые стандарты личностное восприятие и авторскую подачу исполнения. Эта исполнительница умеет перевоплощаться в разные интересные образы, при этом всегда оставаясь утонченной, открытой для своего зрителя, проникновенной.
Откровение
Диана Макина училась в Казахской национальной консерватории имени Курмангазы по классу фортепиано, выпустила свой альбом «Откровение».
— Меня воспитала любимая бабушка Нина Михайловна Климова. Выросла я в поселке Токаревка Карагандинской области. В 1996 году поступила в Темиртауское музыкальное училище по классу фортепиано. Затем перевелась на третий курс в Караганду и окончила уже Карагандинский музыкальный колледж имени Таттимбета. А в 1999 году поступила в консерваторию — так я оказалась в городе, который всегда был моей мечтой. Алматы сразу покорил мое сердце красотой, горами, красками, музыкальностью, душевностью и теплотой.
Баллады, босса-новы
Я пишу музыку и слова, у меня есть авторские программы. В 2015 году выпустила авторский альбом «Откровение». Сложно сказать, в каком стиле я работаю, мое творчество — это переплетение жанров. В душе я больше романтик, и мне очень нравятся баллады, босса-новы, есть отголоски поп-рока, классики. Аранжировки пишет Дастан Раев — наш казахстанский музыкант-виртуоз, композитор, мультиинструменталист. Он окончил нашу консерваторию, обучался композиции и так же, как я, больше тяготеет к классике. Мне очень близко его мышление в аранжировке, он часто использует любимые инструменты — виолончель, гобой, контрабас. Мы уже давали в EverJazzclub авторский концерт, исполнили и авторский концерт Дастана. Благодаря доверию Алексея Глазырина, директора EverJazzclub, летом мы съездили в Екатеринбург, где выступили на ежегодном джазовом фестивале с авторской программой Дастана Раева в стиле этнофолк.
Языки всего мира
Наверное, в силу того, что я имею музыкальный слух, по-другому воспринимаю языки. Исполняю песни на разных языках, но, как известно, у музыки язык един. Недавно я задалась вопросом, на скольких языках я уже выступала. Получается, пела на таджикском, узбекском, армянском, грузинском, монгольском, украинском, русском, на нашем казахском, французском, итальянском и испанском. На испанском у меня есть программа в стиле танго. Когда нас услышали танцоры из Аргентины, то сказали, что мы классно звучим. Мне интересно выступать на разных языках. Но самый сложный для меня в произношении — это французский. В песнях Франции много куплетов, где слова не повторяются, из-за этого сложнее прорабатывать тексты, но не менее любопытно. Переводы и смысл для меня также важны, я стараюсь донести их до слушателей. Но все-таки язык музыки понятен всем. Главное — петь сердцем и душой.
Внезапные коммуникации
Мне запомнилась смешная история, которая произошла со мной и римской джазовой певицей Chiara Viola, ныне проживающей в Париже. С коллегами из Алматы мы готовились к выступлению на джазовом фестивале в Камышлове и привезли с собой свой этно-джаз-проект — песню на казахском языке, а также аранжировку русской песни «По морю утушка». И эта «Утушка» вся такая сложная — и ритмически, и по гармониям, и по исполнению. Эта песня должна была исполняться в самом конце фестиваля, когда мы уже выступили со всей своей остальной программой. И тут в зал вошла Кьяра с распахнутыми глазами, сразу было ясно, что человек не местный. Она стала нас приветствовать руками. И я подумала тогда: «Боже мой, почему она пришла именно на эту песню? На такое сложное исполнение». Но она призналась, что песня ее восхитила. Мы разговорились, стали обсуждать музыкальные стили. Тогда я рассказала ей, что мне близки разные жанры, но самое главное — чтобы музыка была настоящей, то есть она должна трогать сердце. Потому что можно спеть очень много нот и сказать много слов, но это не вызовет никаких эмоций. И она спросила меня, пою ли я на итальянском. «Да, — ответила я, — не так много, но мне очень нравится этот язык, он кажется мне похожим на русский в своем произношении. Опять же вся музыкальная терминология основана на итальянском языке». Словом, оказалось, что у нас есть одни и те же любимые песни. И в первый же вечер нашего знакомства мы вместе выступили на одном из концертов. Такие внезапные коммуникации могут приводить к совместным проектам. И это замечательно.
Родом из детства
Всю свою сознательную жизнь я пела и играла. По образованию я все-таки пианистка, но петь мне нравилось всегда. Так получилось, что в музыкальной школе, где я училась, был прекрасный педагог Наталья Николаевна Сычкова. Это она привила мне любовь к музыке. И я всегда ходила на уроки музыки как за каким-то счастьем, потому что многие преподаватели были как феи — молодые, красивые, романтичные. А Наталья Николаевна так любила всех деток, я таких энтузиастов больше не знаю. Она проводила все свои концерты при свечах, умела создавать уютную атмосферу, и многие приходили на ее вечера со всего поселка — после дойки коров, работы на тракторе. Она сама рисовала афиши, рассказывала о композиторах, про музыку, которую мы исполняли. Ставили в нашей музыкальной школе и сказки. Мы самостоятельно делали костюмы, создавали декорации. И это было так здорово! Тогда мне стали давать сольные роли. Запомнилась одна история. Я играла козленка Рудуду, а в его песнях много слов, и в какой-то момент в одной из них я забыла слова. Это была такая трагедия для меня, и я запомнила тот случай на всю жизнь. Но и с профессиональными музыкантами и вокалистами бывает такое — люди живые, техника может сломаться. Здесь важно вовремя сориентироваться и выровнять ситуацию, чтобы зрители ничего не заметили. Получается, я выступаю с детства, в колледже тоже пела в вокально-хореографическом ансамбле «Вдохновение». Он, кстати, до сих пор гремит, принимает участие в международных конкурсах. Свои песни я пишу с 13 лет.
От искусственного грустно
В основном все мои песни появляются ночью под фортепиано. И сейчас в эпоху искусственного интеллекта меня убивает, что люди делают все так просто, лишь кликая запрос и получая сразу готовую мелодию или текст. Как музыканту мне сразу слышно, что написано не живым человеком, потому что это лишь собрание каких-то известных тембров. В таких «произведениях» от ИИ все выверено, и при этом бездушно, нет энергии. То есть песни пластмассовые получаются, а те люди, что их слушают, тоже становятся искусственными. От этого мне становится грустно. И я не о том, что творчество рождается в муках, но когда пропускаешь все через свои мысли, чувства — каждое слово, каждую ноту — это наполняет произведение смыслом и живой энергией. То же самое происходит во взаимодействии со зрителем — мне хочется, чтобы слушатели уходили с концерта наполненными светом, добром, любовью, хорошей музыкой и настроением. Мне хочется, чтобы моя музыка дарила людям крылья, надежду и желание жить, творить, порхать.
Возможности EverJazz
Выступая на разных площадках Алматы, считаю себя резидентом EverJazzclub. Когда мы познакомились с Алексеем Глазыриным, и я узнала, что он открывает первый профессиональный джазовый клуб в Алматы, то сначала подумала: «Почему только джаз», хотя мы выступаем и с джазовыми программами. Но Алексей сам предложил мне попробовать поработать над созданием программы творчества Шаде. Это была моя давняя мечта, и я никогда не могла представить, что сама буду исполнять репертуар Шаде на сцене. Я не пытаюсь быть ею, но музыка, которую она написала, меня вдохновляет. Благодарю Алексея за доверие: у нас сразу возник тандем и взаимопонимание, как и у многих ребят, которые выступают в клубе. Так происходит потому, что здесь все настоящее, здесь верят в идею и смысл искусства. Поддержка Алексея окрыляет нас, а его доверие к нам дает больше сил и уверенности в себе. Мне все нравится в ставшем нашим клубе — сцена, звук, отношение к музыкантам, зрителям. Мне нравятся украшения и авторские изделия мастеров в вашем проекте в клубе, потом что я всегда за тандем творчества, мне кажется, что это классно.
