Сплетенье судеб
Помимо основной функции отдела по связям с общественностью Екатерина Ченцова выходит на сцену в роли ведущей. Сама пишет тексты, занимается серьезной административной работой, проводит великолепные экскурсии по театру.
— В первую очередь в мой функционал входят освещение культурных событий театра, взаимодействие со средствами массовой информации, блогерами и все то, что необходимо для продвижения спектаклей. Это может быть создание видео и другой рекламной и полиграфической продукции, подкастов. Многое, что не заметно на первый взгляд, но составляет базовые ценности моего служения театру. Так как наш театр создан очень давно, то в отличие от современных у нас сжатый кадровый состав и большой фронт деятельности. Его чаще всего выполняет один или два человека, — делится она. — В этом году исполняется 35 лет, как я на службе в театре оперы и балета. Но до официального оформления, которое произошло 1 октября 1991 года, я уже сотрудничала с театром. Никогда не уходила из него даже на короткое время и ни разу не приняла соблазнительных предложений поработать с другими театрами Казахстана и России.
Я срослась с алматинским театром оперы и балета. Очень люблю, знаю и уважаю его историю. Ценю весь наш коллектив, и мне посчастливилось общаться с легендарными личностями, стоявшими у истоков формирования оперного искусства Казахстана. Для меня очень важно и приумножить, и сохранить те традиции, которые передали нам корифеи театра.
Академизм и современность
— Театр для меня бесконечно дорог, и я, как и основной коллектив театра, переживаю о заполняемости зала, комфорте публики, о том, чтобы зрители оставались довольными увиденным, получали наслаждение от исполнения произведений, разнообразия репертуара.
В конце января, к примеру, зрители увидят новую постановку оперы «Абай». Это наша жемчужина и первая казахская опера, написанная по всем канонам жанра. Наш театр сохраняет все традиции академического формата. Все, что было создано казахстанскими корифеями оперы. Также нам важно представить и современный взгляд на оперное и балетное искусство, сотрудничать с современными авторами. В настоящее время ведутся переговоры с итальянскими мастерами оперы о постановке спектакля «Тоска». Он есть в репертуаре театра, но сегодня было бы интересно увидеть эту оперу в новом формате. Есть у нас и модернистские постановки классических шедевров. К примеру, опера «Кармен» и другие, в которые мы вводим много современных технических приемов.
В прошлом сезоне состоялась премьера оперы «Хан Султан. Алтын Орда» на музыку Хамита Шангалиева. В ноябре был представлен балет «Ұлы жібек жолы» на музыку Айгерим Еркембаевой. Стоит отметить, что все новшества не нарушают общего замысла произведения, заложенного его авторами и композиторами. К примеру, «Аида», которая давно не шла на нашей сцене, наполнена по смыслу и темой пирамид, соединенных с космосом. Они предстанут перед зрителем в новой зрелищно-фантастической версии. То есть мы и традиции академизма сохраняем, и в то же время стараемся, чтобы каждый спектакль больше впечатлял. В театре для этого есть специалисты и технические возможности, способные всесторонне усиливать воздействие представления на зрителя.
Искусство исцелять
— У нас сложилась традиция не оставлять без внимания ветеранов театра и тех людей, которым необходима наша поддержка. Своих ветеранов мы постоянно приглашаем на открытие и закрытие сезонов, премьеры. Также мы стараемся быть внимательными к социально уязвимым слоям населения, людям с особыми возможностями. Нам хочется, чтобы театр был доступен для всех, кто желает приходить на спектакли. И когда мы видим, что у нас есть возможность пригласить кого-то, то с удовольствием это делаем. Обращаются к нам и организации, помогающие людям с инвалидностью, особенностями, многодетным семьям, и мы откликаемся. Приглашаем в том числе и на аншлаговые спектакли, предлагая приставные дополнительные места. Для нас важно, чтобы люди напитывались великим классическим искусством. И это действительно не высокопарные слова. Для того чтобы людям было легче преодолевать какие-то трудности, заболевания, справляться со своими насущными проблемами, мы дарим искусство как средство радости и вдохновения.
У нас есть зритель по имени Надежда, которая каждый зимний сезон приходит на «Щелкунчика». У нее серьезное заболевание, но наши спектакли помогают ей оставаться в тонусе. В этот раз она позвонила мне и сказала, что специально заранее легла в хоспис, чтобы подлечиться, набраться сил и прийти на спектакль. Большая награда и честь для любого театра — знать, что творчество продлевает жизнь, исцеляет. Мы работаем и для этого, и когда осознаешь, что вносишь свой вклад в развитие театра, спасение чьей-то души, то в какие-то тяжелые моменты, связанные с большими нагрузками, нехваткой времени, выходных дней или свободных вечеров, понимаешь, что все мы трудимся для зрителя. Для того, чтобы дарить людям счастье.
Разными науками давно доказано, что классическая музыка лечит, а вокальное искусство и балет благотворно влияют на человеческий организм. Я очень люблю наблюдать за теми зрителями, которые приходят с напряженным выражением лица, зажатым телом, уставшие. Но уже в антракте они другие. Словно обретают себя. Они выходят из зала с по-детски святящимися глазами. В каждом из нас живет ребенок. А «Щелкунчик», как и любой другой спектакль, — это ожидание чуда, и оно происходит с каждым из нас на спектакле.
Театральный портал
— Когда сама сильно устаю, то просто иду в зрительный зал, даже в пустой, где слушаю тишину. В такие моменты, когда в зале свободно и темно и особенно когда сцена не закрыта занавесом, в нем все звучит какой-то необыкновенной наполненностью. Очень люблю слушать эту тишину, заполненную смыслом, умиротворением. В это время все мои заботы уходят на задний план и я напитываюсь энергетикой театра. Также люблю звуки, когда в театре все просыпается: открываются цеха, всюду наводится порядок, начинают звучать голоса в репетиционных залах. Нравится проводить экскурсии по театру. И когда на них приходят гости и я веду их за кулисы, то рассказываю им и о том, что переход между сценой и залом называется порталом. И да — это официальное название. Люди сначала удивляются. Дети воспринимают портал как фантастику, как истории про космос, инопланетян. У взрослых есть ассоциация, что портал может соединять миры. Но в театре и есть два мира, два измерения человеческого состояния, соединенных этим порталом. И я предлагаю гостям экскурсий прислушаться к тишине театра, почувствовать разные энергии. Сначала — за кулисами, а затем — когда выходишь в зрительный зал. Портал — это тот самый мостик, несколько ступенек, ведущих из зрительного зала на сцену и наоборот. Это можно сравнить с ощущением, когда выезжаешь из суеты города в горы и в какой-то момент освобождаешься и начинаешь дышать свежим воздухом.
Призраки в опере
— Безусловно, все театральные люди верят в невидимые, но ощутимые энергии, особенно в театрах с богатой историей. Мы думаем, что такие энергии создают основоположники нашего театра, которые стали аруахами — духами, оберегающими свой храм искусства. Когда я вижу слабую продажу билетов на какой-то спектакль, начинаю молиться, просить Всевышнего и театральных аруахов помочь театру. И каким-то чудесным образом активизируется продажа билетов, — отвечает на вопрос о призраках в театре Екатерина Ченцова. — А еще у нас есть такая примета: если первым по билету в театр входит мужчина, то сто процентов, что зал будет полным и спектакль пройдет успешно. И даже если мы не набрали аншлаг, но первым в зрительном зале появился мужчина, то в несколько мгновений перед кассой образуется очередь и оставшиеся билеты разбираются.
Счастье быть в театре
— На протяжении многих лет я была личной ведущей Ермека Бекмухамедовича Серкебаева, всех его концертов. Для меня было огромной честью работать с ним, и это огромный опыт, ответственность. Первое время я проводила большие, в том числе правительственные, программы, а камерные появились позднее. В них есть своя особенность. Надо держать темп и чувствовать, когда дать возможность отдохнуть солисту и концертмейстеру. Первый такой мой камерный концерт состоялся, когда приехала Елена Образцова. Я помню, как она вошла ко мне за кулисы, а за ними меня все подгоняли, но она сказала: «Деточка, ну дай же мне немного отдохнуть. Давай мы с тобой договоримся так: ты будешь говорить, только когда я посмотрю на тебя и немного махну головой». Также для меня стали большим опытом концерт Хосе Каррераса и приезд Пласидо Доминго, для которого мне посчастливилось провести и экскурсию по театру.
Как администратор я сотрудничала со многими звездами. Больше всего мне запомнился Василий Семенович Лановой. Я настолько заслушивалась мелодикой его речи, что во время работы просила повторить его вопросы вновь и вновь. Его речь уникальна, и она лилась на меня первоначально только как невероятной красоты звук. Но потом я поняла, что прослушала слова. Такое со мной произошло только однажды.
Оставили в моей душе неизгладимый след и визиты Галины Сергеевны Улановой, Майи Михайловны Плисецкой, Людмилы Семеняко, Галины Вишневской. С кем-то из легенд оперы и балета я не общалась лично, но, наблюдая за ними рядом, очаровывалась их речью, манерой держаться, интеллектом, грацией и аристократизмом. Такими же наполненными высокой силой искусства, великодушием, талантом и обаянием были и наши казахстанские звезды, с которыми мне довелось лично общаться. Это Роза Джаманова, Ермек Серкебаев, Бубигуль Тулегенова, Газиза Жубанова и многие другие. Считаю себя очень счастливым человеком, соединенным с Казахским Национальным театром оперы и балета имени Абая крепкими узами, корнями и сердцем.
