Предчувствие перемен
В светлом зале периодики ГМИ имени А. Кастеева сегодня совсем не спокойно — здесь на художественных полотнах бурлят тяжелые мысли, переживания, смотрят на нас странные образы в тройственности своих изображений, перемещаются с картины на картину духи, дроны, страсти. Это художница Гуля Громова со своей экспозицией под названием «Этот безумный прекрасный мир» говорит с нами на современном языке визуализаций, «Инстаграма», глобальных ментальных изменений.
Как известно, многие композиторы, писатели, художники задолго до каких-то природных, политических и других вселенских катаклизмов чувствуют или предвидят их приближение. Гуля Громова входит в число таких сверхчувствительных натур.
— Про свою выставку могу сказать, что она возникла от работы «Отбор», которую я написала до пандемии. (С этой работы берет начало представленная экспозиция, а именно из 2018 года в 2023 год. — Прим. автора). То есть уже было общее тревожное состояние, вызванное тем, что в мире назревают какие-то катастрофы, что и случилось, — поясняет Гуля Громова. — И когда пришла пандемия, я поняла, что начался социальный, биологический отбор, тогда же у меня возникла идея создать работы, передающие состояние тревоги, напряжения, депрессии. Еще в 2018 году я показала серию «Игра в равновесие», но затем у меня появилось желание создать что-то диаметрально противоположное. Так я начала писать красочные картины, на которых люди обязательно улыбаются. Все они выполнены в яркой цветовой гамме в стиле поп-арт. На моих холстах появился и дополнительный слой контекста, связанный с влиянием на человека и все общество в целом интернета, социальных сетей. Так проявились персонажи, за которыми многие наблюдают в «Инстаграме», подражают им, теряя индивидуальность. При этом люди показывают нам в сетях только то, как они счастливы. Счастливы ли? Виртуальная реальность уже внутри нас, и есть вопрос, останемся ли мы людьми.
Из Ташкента в Алматы
Куратором данной выставки выступила Екатерина Резникова, сильнейший и один из самых привлекательных искусствоведов страны. Екатерина никогда не приступает к действию, если не видит в предстоящем новом проекте глубины, ценности и оригинальности.
— Репрезентация творчества Гули Громовой случилась в нашем музее в 2018 году, когда здесь состоялась ее персональная выставка под названием «Игра в равновесие», — комментирует Екатерина Резникова. — Уже тогда она показала себя очень нетривиальным художником со своеобразным мышлением, высочайшим уровнем профессионализма, очень тонкой иронией, использованием языка гротеска и многими другими аспектами, которые отличают ее замечательное творчество.
Гуля Громова родилась в Фергане, развитие ее творческой биографии прежде всего связано с Узбекистаном. Она прошла обучение в Ташкенте в Республиканском художественном училище имени П. Бенькова и Театрально-художественном институте имени А. Островского. Гуля является членом Международной федерации художников (IFA) и Союза художников Узбекистана, а ее персональные выставки успешно состоялись в театре имени Горького и театре «Ильхом» в Ташкенте, а также в галерее ArtSpace и ГМИ имени А. Кастеева в Алматы.
«Блестящее овладение рисунком и живописью побудило художницу постепенно уходить от натурного подхода в язык аллегорий, метафор и концептуальных идей. Формально живопись строится на соединении реалистического базиса с экспериментальными установками. Содержательно же отсылает к неразрывной связи собственных переживаний с общечеловеческими рефлексиями на внешние и внутренние события. Картины становятся драматическими философскими размышлениями и зрелищными визуальными артикуляциями в поиске равновесия в постоянно меняющемся мире», — пишет о ней Екатерина Резникова.
С 2007 года художница живет и работает в Алматы. Ее работы находятся в частных коллекциях России, Казахстана, Узбекистана, Соединенных Штатов Америки, Франции, Германии, Турции, Греции.
Как удержать равновесие?
В экспозиции, которую сегодня представляет нам музей Кастеева, 25 новых работ Гули Громовой, объединенных в три тематические серии. Как и сама жизнь, все они многослойные, заставляющие сомневаться, сопротивляться, а главное — мыслить.
Первая серия под названием «Летопись нового времени» — это пророческое предупреждение художника о возможных грядущих сценариях развития человеческой цивилизации в эпоху техногенных преобразований, «неравной» борьбы человеческого существа и искусственного интеллекта.
Вторая часть «Цветные тени» построена на тринитарной системе, основная задача которой состоит в том, чтобы дать возможность зрителю прожить на личном опыте все несовершенство и красоту нашего мира, найти ответы на глубинные вопросы, увидеть мир глазами автора и принять (или не принять?) альтернативный вектор понимания окружающей среды. А в третьей серии «Реальные люди» мы видим портреты известных многим из нас людей — Екатерины Резниковой, Лилии Рах, Михаила Токарева и других. Это наши современники, возможно, наши друзья и хорошие знакомые. Эти образы наделены художницей ярким эмоциональным началом, при этом Гуля Громова стремится заглянуть во внутренний мир своих героев, здесь мы можем считать, почувствовать настроение и характеры персонажей.
Обратимся еще раз к тексту искусствоведа Екатерины Резниковой, умеющей видеть и формулировать основные посылы мыслей представляемых и пестуемых ею художников: «Персональная выставка Гули Громовой названа «Этот безумный прекрасный мир». Заявленная общая тема обращена к осмыслению подлинной и виртуальной жизни героев в эпоху интернета, размыванию границ между настоящими и мнимыми ценностями. Главной идеей выставки является размышление художника о доминирующих тенденциях нашего времени, глобальных изменениях, затронувших все сферы жизни человека, утере старых ориентиров и зарождении новых реалий. Высокий уровень живописного мастерства Гули в сочетании с эстетикой гламурных журналов и популярных блогов порождает притягательные и ироничные картины, написанные, по словам автора, в стиле поп-сюрреализма. Безумие и красота мира приобретает в интерпретации Громовой характер яркой фантасмагории, глубокого осмысления и точечного раскрытия психологии каждого героя. Здесь достаточно места для самолюбования, бесконечного пиара, гротескной символики и сцен из апокалиптических сюжетов. Заострение внимания зрителя на отдельных сюжетах — это желание художника раскрыть суть происходящего в жизни каждого человека и зафиксировать быстро сменяющие друг друга мгновения нашей эпохи».
