Андрей Бодров родился в 1968-м в Ленинграде. Проявляя способности, с ранних лет тяготел к рисованию. Начальное художественное образование стал получать во Дворце пионеров, будучи еще первоклассником. Оттачивать мастерство Бодров продолжил в студии повышения квалификации при Художественном фонде СССР. В это же время он обучался на подготовительном отделении Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени Веры Мухиной, а также в художественных студиях при Ленинградском металлическом заводе.
В 1992-м Художественный фонд прекратил свое существование, но Андрей Бодров продолжил брать частные уроки у своего наставника — графика Анатолия Давыдова, под чьим руководством посещал занятия в студии вплоть до самой его смерти в 2009-м.
Андрей Бодров трудился в экспериментальной графической мастерской Комбината графических искусств. Под руководством художника-иллюстратора Леонида Башкова занимался в офортной мастерской художественного объединения Art-Craft, созданной при участии графиков Елены Баскаковой и Сергея Разуваева, участником которого до сих пор является.
За десятилетия плодотворной художественной деятельности он успел поучаствовать в 170 выставках, 67 из которых персональные. Его творения хранятся в собраниях музеев России, в том числе в Государственном русском музее, а также в частных собраниях РФ, США, Финляндии, Франции, Швейцарии. С 2000-го Андрей Игоревич является членом Союза художников России.
Название открывшейся 18 апреля в Музее имени Абылхана Кастеева в Алматы экспозиции Андрея Бодрова «Состязание с собой» отсылает к известному труду Homo Ludens философа Йохана Хейзинги. В нем он писал: «Мастерство исполнения в пластическом искусстве, равно как и почти во всех других завоеваниях человеческого умения, являет собой объект состязательности». Эти строки глубоко резонируют с принципами героя новой выставки, его высокими ориентирами, неиссякаемой преданностью искусству и неутомимым самосовершенствованием.
Доктор искусствоведения, декан факультета теории и истории искусств Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина Светлана Грачева дает такую оценку творчеству автора: «Андрей Бодров увлечен разными профессиями. Он — человек разных дарований. Словно самому себе стремится доказать свою состоятельность. Его амбиции высоки, его трудолюбие исключительно. Он бесконечно много работает над собой. Его дорога не всегда абсолютно прямая, однако он добивается высот профессионализма и ремесленного совершенства своих произведений».
В коллекцию выставки вошли 60 графических работ, выполненных в излюбленных техниках автора — травленого штриха, графитного карандаша, пастели, туши и, конечно, сухой иглы. Последняя особенно любима Бодровым. Этой технике художника обучил Анатолий Давыдов, и именно она, доведенная им до мастерства, неизменно становится центром внимания зрителей на каждой выставке.
Перед самым открытием экспозиции в алматинском музее Андрей Игоревич провел открытый мастер-класс по технике сухой иглы. Эта техника гравирования (ей около шести столетий) заключается в процарапывании зеркального изображения будущей работы на металлической пластине. Такой способ, по признанию автора, не считается сложным, но требует особой точности, мастерского владения инструментами и твердой, спокойной руки.
Техника сухой иглы нашла воплощение в ряде произведений, привезенных Андреем Бодровым в Алматы. Так, в гравировке у него родились ночные городские пейзажи, лесные зарисовки и даже зимние сцены, завораживающим образом раскрывающиеся в такой немногоцветной технике.
Изучить тонкость, быстроту и свободу штриха мастера позволяют работы, созданные им в разных уголках света с помощью графитного карандаша. Отдельной серией представлены произведения Андрея Бодрова в пастели. Прорабатывая каждый листок, каждую ветку, каждое движение света, он добивается дышащих и прозрачных сцен, по живости не отстающих от тех, что обычно пишутся маслом.
Заключительная часть представленной коллекции — минималистическая обнаженная женская натура, выполненная тушью, сухой иглой и карандашом. Невесомые и нежные, эти работы захватывают зрителя своей искренней непосредственностью, красотой неповторимого момента.
Куратор действующей выставки — Айгуль Хайдарова. Экспозиция ждет зрителей до 18 мая 2023 года.
