Золотая сотня шедевров из коллекции музея Кастеева вошла в роскошный презентационный альбом и экспонируется на выставке, представляя самые достойные произведения, ключевые имена, эволюцию казахстанского изобразительного искусства с момента зарождения в начале ХХ века по настоящее время. Каждое произведение является узнаваемым брендом музейного собрания и казахстанской культуры в целом.
Задача для искусствоведов
Научным руководителем проекта выступила С. Кобжанова, куратором — Е. Резникова. Аннотации к каждому произведению искусства сделали ведущие искусствоведы Казахстана А. Джадайбаев, С. Кобжанова, М. Копелиович, К. Мукажанова, Г. Сарлыбаева, Е. Резникова. Перевод на казахский язык — Н. Жолбарыс, на английский — Т. Осенникова. С. Есентаев в этом проекте выступил фотографом, дизайнером, верстальщиком, техническим редактором и инициатором смелых креативных идей по оформлению каталога.
— Мы все знаем, что наш музей имени Кастеева — это подлинная сокровищница искусств, коллекция которой насчитывает более 26 тысяч экземпляров, из которых десять тысяч — это только произведения изобразительного искусства Казахстана, — рассказывает Екатерина Резникова, кандидат искусствоведения, куратор проекта «100 шедевров искусства Казахстана». — Когда появилась идея создания этого проекта, мы понимали, что перед нами стоит сложнейшая задача — из этих десяти тысяч выбрать только сто самых лучших, самых топовых произведений. Мы попытались это сделать, учитывая творчество живописцев, графиков и скульпторов. Мы представили мастеров разных поколений, начиная от истоков появления искусства в Казахстане и вплоть до мастеров, которые работают в нашей региональной среде, ситуации здесь и сейчас. Из этого многообразия произведений есть очевидные, признанные, узнаваемые, которые мы всегда встречаем в пространстве экспозиции, чтобы зритель, пришедший в музей, в любое время мог увидеть то, что уже прошло проверку временем. И то, что мы видим в постоянной экспозиции, как раз относится к категории шедевров. Из всех этих многочисленных работ мы вычленили сто произведений, которые вошли в каталог и экспозицию.
Структура книги и экспозиции
За всю историю существования ГМИ РК имени А. Кастеева, а это почти 90 лет, в нем сконцентрировалась уникальная коллекция, а лучшие образцы изобразительного искусства классиков казахстанского искусства — графиков, живописцев, скульпторов — по праву относятся к золотому фонду художественного наследия всей страны.
Структура книги и экспозиции состоит из трех основных разделов, представляющих признанные шедевры живописи, графики и скульптуры Казахстана, где в каждом прослеживаются преемственность поколений художников и основные тенденции эпохи, времени, истории.
Николай Хлудов и его ученик — первый национальный художник Казахстана Абылхан Кастеев — открывают раздел живописи и имена художников, стоявших у истоков зарождения новой изобразительности в стране. Они вдохновенно изображали открывавшиеся взору и сердцу картины природы и жизнь кочевников.
Следующий этап развития казахстанской художественной школы 1950-х годов представлен мастерами, получившими профессиональное образование в вузах Москвы и Ленинграда. Среди них Канафия Тельжанов, Молдахмет Кенбаев, Айша Галимбаева, Аубакир Исмаилов, Сабур Мамбеев, Гульфайрус Исмаилова. Академическая образовательная база соединилась в их творчестве с узнаваемым авторским стилем. Лейтмотивом для этой яркой плеяды художников стала связь человека и природы.
Художники-шестидесятники в своем мастерстве пришли к символическому образному мышлению, и в проекте ста шедевров мы видим работы лидера этого поколения Салихитдина Айтбаева и таких мастеров, как Шаймардан Сариев, Ария Школьный, Абдрашит Сыдыханов. Художники поколения 1970-80-х годов осмысливают роль человека в истории, глобальные преобразования в обществе, обращаясь к переживаниям и чувствам своих героев. Полотна-эпопеи о своем времени создают Амандос Аканаев, Камиль Муллашев, Магауя Аманжолов. Свои философские размышления о событиях современности представляют Ерболат Толепбай и Бексеит Тюлькиев. Независимый Казахстан с новыми именами представлен и свежими художественными идеями. Аскар Есдаулет, Андрей Нода, Марат Бекеев, Вячеслав ЛюйКо, Рустам Хальфин при всем разнообразии взглядов, стилей, методов и художественного языка имеют единую особенность — поиск сущностного выражения всеобщей гармонии человека и космоса через собственную авторскую стилистику.
В раздел «Графика Казахстана» также включена оригинальная в бесконечном разнообразии технических приемов и возможностей коллекция произведений художников. В ней творения Макума Кисамединова, Исатая Исабаева, Евгения Сидоркина, Бориса Пака, Альберта Гурьева, Валентина Антощенко-Оленева, Кадырбека Каметова и других гениев искусства.
Блок проекта о скульптуре демонстрирует эволюцию этого вида в искусстве Казахстана, отражая безграничные стилистические направления — от реализма до авангардных поисков. В этом разделе представлены работы Хакимжана Наурызбаева, Исаака Иткинда, Толегена Досмагамбетова, Аскара Есенбаева, Вагифа Рахманова, Еркина Мергенова, а также других выдающихся мастеров.
— Вы спрашиваете, как много лично у меня любимых авторов, и это настолько сложный вопрос. У нас действительно множество прекрасных казахстанских художников, произведения которых вызывают восторг не только у профессионалов, но и у широкого круга зрителей, — делится Екатерина Резникова. — Наверное, самым лучшим способом для определения шедевра становится время. Те произведения искусства, которые прошли проверку временем, неслучайно относятся к категории классики. И среди классических мастеров один из основоположников казахстанской живописи Абылхан Кастеев, и такой выдающийся художник своего времени, как Канафия Тельжанов, ставший одним из немногих, если не единственным живописцем в Казахстане, кто получил звание народного художника СССР. Это замечательные мастера-художницы Айша Галимбаева и Гульфайрус Исмаилова. Достаточно называть эти имена, чтобы в памяти всплывали узнаваемые образы, картинки. Это, конечно же, и легендарное поколение шестидесятников, которое полностью изменило цветопластический строй живописи, приемы и подходы, формируя собственный национальный язык письма. Конечно же, это и поколение 70-80-х, и современные казахстанские художники, в числе которых Андрей Нода, Вячеслав Люй-Ко, Марат Бекеев и многие другие замечательные мастера, которые продолжают работать, и, пусть они и далее осуществляют свои новые открытия на радость зрителям.
Графическое серебро
Впечатляет не только весь содержательный материал альбома, но и высокое качество его исполнения. Также нельзя было не обратить внимания на его обложку. Выполненная в серебряном тиснении, она проиллюстрирована работой Константина Баранова «Материнство» из серии «Алматинские яблоки». Заслуженный деятель искусства Казахстана художник Константин Яковлевич Баранов в 1927-1930 годах учился в художественной мастерской И.Л. Копылова в Иркутске. В 19471956-х был главным художником Казгосиздата, какое-то время возглавлял Союз художников Казахстана. Баранов внес значительный вклад в развитие казахстанской графики. Широко известны его линогравюры «Караганда», «Рыбаки Балхаша и Арала», литографии «Ремонт мартена», «Джамбул», «Абай». Он оформил книги: «Северные сказки» Б.М. Ошарова, «Казахские народные сказки», «Казахские и уйгурские сказки», «Казахский эпос». Сегодня одну из лучших работ мастера мы видим в оформлении подарочного альбома «100 шедевров искусства Казахстана».
— Здесь очень интересно поработал Серик Есентаев, обладающий блестящим чутьем при создании каллиграфической продукции и дизайна, — поясняет Екатерина Резникова. — Когда он предложил этот вариант обложки, мы долго дискутировали, обсуждали, почему надо выбрать именно графическое произведение. И Серику удалось убедить всю команду проекта, что именно графика будет очень смотреться на обложке художественного альбома. И сам мотив, сюжет этой великолепной работы, где мы видим образ казахской женщины с ребенком на руках, воплощающей землю, плодородие, является очень выразительным и емким.
Смотреть на шедевры сегодня и всегда
Полюбоваться на раритеты искусства, вошедшие в проект «100 шедевров искусства Казахстана», можно сегодня и до 14 января 2023 года в ГМИ РК имени А. Кастеева. Художественный альбом можно приобрести там же. Книга есть в свободной продаже в сувенирном магазине при музее. Стоимость экземпляра — 10 тысяч тенге. С учетом такого высокого уровня издания это вполне реальная цена. Помимо того что альбом презентационный, подарочный, он содержит аннотации на трех языках (казахском, русском и английском) на каждое из представленных произведений искусства и потому может рассматриваться как популяризаторское, так и научное издание, полезное для всех, кто интересуется искусством.
Состоявшийся проект приурочен ко Дню Независимости Республики Казахстан и объединяет высокие достижения казахстанского искусства, представляя гордость музейной коллекции и лучшие образцы художественного наследия страны.
