«Я — ваш Джамбул»
Так напишет великий поэт, вдохновитель не только казахского, но и всего советского народа Джамбул Джабаев (Жамбыл Жабаев в казахской транскрипции) в своем знаменитом сборнике стихов «Песня о счастье». Такое же название, как и его книга, получила и выставка в Государственном музее искусств имени А. Кастеева, приуроченная к 175-летнему юбилею со дня рождения акына.
В экспозиции представлено более 30 живописных, графических и скульптурных произведений из фондов Государственного музея искусств имени А. Кастеева, посвященных жизни и творчеству знаменитого казахского акына. Здесь и портреты Джамбула кисти основоположника казахского изобразительного искусства Абылхана Кастеева, и скульптура, выполненная известным мастером И. Андреевым, который специально приезжал в Казахстан из Москвы в 1938 году, чтобы с натуры запечатлеть живой образ акына. Более десятка произведений искусства посвятил Жамбылу первый профессиональный казахстанский скульптор Хакимжан Наурызбаев. В его монументальных работах поэт предстает в различных периодах своей жизни, и сегодня в музее Кастеева можно видеть такие экспонаты как «Голова молодого Жамбыла» (1950), «Портрет Жамбыла» (1966). Юным, полным надежд и мечтаний показан поэт в монументальной бронзовой композиции «Молодой Жамбыл» (1958). Скульптурная группа представляет акына с домброй в руках, ступающим по бескрайним просторам родной степи босиком.
Этому скульптору наиболее удачно удавалось создавать образы Джамбула. Алматинцам и гостям города известна и его работа на пересечении проспекта Достык и улицы Жамбыла. Старец сидит и смотрит на нас внимательным задумчивым взглядом. Правая его рука лежит на колене, а левой, что ближе к сердцу, он прижимает любимый инструмент — казахскую домбру. Этот памятник появился в Алматы в 1996 году к 150-летию со дня рождения акына и стал одни из любимых мест в городе. За спиной Жамбыла находится водоем из камня, а струящаяся вода как символ постоянного потока времени и его ценностей умиротворяет пространство вокруг, привлекая к себе людей и птиц.
Джамбул всегда воодушевлял свой народ, поддерживал дух и надежду. «... Первообраз и школа Джамбула начинаются издалека, с народа, духовных сокровищ и мудрости народа. Поэтому слава Джамбула стала известна во всем мире», — отметит исследователь истории и культуры Казахстана, писатель Мухтар Ауэзов.
Почти сказочный, былинный, яркий и вдохновенный, Джамбул, конечно же, обращал на себя внимание скульпторов и художников. Очарован был его фактурой и характером и гениальный творец Исаак Иткинд, волею судьбы заброшенный из Вильнюса в Алматы. Его рукам и таланту удалось сотворить такого Джамбула, который мог казаться почти живым, осязаемым. Скульптор специально под создание его образа искал и находил самые причудливые и вдохновляющие, внушительные по мощи и фактуре стволы живого карагача. Только активное дерево, по его мироощущению, могло в большей мере отразить суть певца народа.
Карагач для акына
Мы нашли такую любопытную историю о создании скульптуры «Акын Джамбул» на ресурсе Петропавловск.news. «Когда Н.И. Сац (театральный режиссер, драматург, основатель в городе Алматы Театра юного зрителя, сейчас носящего ее имя. — Прим. автора) готовилась открыть театр, она решила разместить в его фойе юрту, в которой располагалась бы деревянная скульптура Джамбула. Улыбающийся Джамбул с домброй в руках должен был встречать юных зрителей. Но скульпторы, работающие с деревом, в то время были редкостью не только в Алма-Ате, но и во всем мире: дерево — материал капризный, его трудно хранить. И тут Ашимбек Бектасов привез из Акмолинска Иткинда. Так встретились два мученика, два таланта.
На предложение Наталии Сац сделать Джамбула Иткинд отреагировал восторженно и... стал капризничать, по мнению ничего не понимающих в скульптуре людей. А ему нужно было необычное дерево, не мертвое бревно, а живое, дышащее дерево! Каждый день старый скульптор бродил по окрестностям Алма-Аты в поисках подходящего материала, а нашел его в самом центре столицы. Это был столетний карагач. «Но кто же разрешит срубить его?!» — воскликнула Наталия. «А Исаак Яковлевич потерял аппетит и сон, днем и ночью приходил на свидание к дереву, часами простаивал возле его мускулистого ствола, гладил причудливые складки темной коры, иногда даже плакал от восторга и вдохновения», — вспоминала она.
Чудом разрешение спилить дерево было получено от гориспокома — «для целей монументальной пропаганды». Иткинд работал над ним сутками, и к открытию театра скульптура была готова. «Держа на коленях домбру, старый акын глядел удивленными глазами на толпившихся вокруг него мальчишек и девчонок», — написала Сац в книге своих воспоминаний».
Есть у Иткинда и работа под названием «Джамбул на отдыхе». В этой скульптуре мастер-виртуоз сумел передать настроение лиричности и затаенной грусти. «Старый поэт, запрокинув руки, лежит, глядя в небо. На лице его полуулыбка, он весь там — в величавой голубизне. Необычен и прием построения этого портрета, представляющего скорее горельеф: плавная линия контура течет вверх по руке Жамбыла, создавая выпуклый круг».
Правда, именно этих произведений искусства в коллекции ГМИ имени А. Кастеева нет, но называть ее менее уникальной по этой причине мы не имеем никакого права.
С реального образа
В портретах и жанровых композициях, демонстрируемых в музее к юбилею акына, Жамбыл предстает в облике умудренного жизнью поэта, обладающего харизмой, небывалой силой и обаянием, даром убеждения в своих вдохновенных стихотворениях поддерживать дух всего казахского и советского народа.
— Потому тонким психологизмом отличается акварельный портрет Жамбыла, написанный Н. Крутильниковым, а ставшему знаменитым в годы Великой Отечественной войны стихотворению Жамбыла «Ленинградцы, дети мои!» посвятила серию линогравюр Т. Говорова. Эти произведения, созданные при жизни Жамбыла, представляют особую ценность. В них запечатлен реальный живой образ народного сказителя. К таким образцам относятся живописные и графические работы Б. Чекалина, А. Риттиха, Р. Ардатова, Н. Ягодкина. Теплотой и добродушным юмором отличаются рисунки Чекалина, в которых поэт показан в скромной обстановке своего жилища. Неоднократно обращался к образу Жамбыла народный художник Казахстана А. Кастеев. В экспозиции представлены такие его известные произведения как «Портрет народного поэта Жамбыла» (1937) и «Жамбыл среди друзей» (1971). С документальной точностью запечатлел облик Жамбыла его современник украинский художник Н. Ягодкин, две работы которого поступили в собрание ГМИ имени А. Кастеева в 1983 году, — отмечает куратор экспозиции Лаура Абильдаева.
Юбилейные даты позволяют масштабно, визуально, посредством таких экпозиций напомнить обществу о личностях, которые могли менять не только культурное пространство вокруг себя, но и защищать своей поддержкой народы. Часто мысль, отчеканненная нужным словом и высказанная большой сильной фигурой, вызывающей доверие, может оказать огромный исцеляющий эффект, усиливающий дух людей. Возможно, трудные времена порождают в мире певцов такой мощной силы народных глашатаев, чтобы оказать моральную, духовную поддержку людям.
Джамбул Джамбаев был таким. Таким и останется.
