Вместе! Навсегда!
«Вместе навсегда» — это четвертая по счету Международная выставка авторской интерьерной куклы, открывшаяся в эти дни в Государственном музее искусств РК имени А. Кастеева. В этом году, несмотря на непредсказуемое развитие ситуации в мире и стране, ей суждено было состояться в реальности.
— Никто не верил до последнего, что выставка будет, тем более в открытом формате. А в закрытом она бы не подарила столько живых эмоций, — признается Лариса Сологуб, руководитель сообщества кукольников Казахстана «Центр Вселенной Кукол». — На самом деле пандемия коронавируса освободила много времени и дала хороший толчок. Да, сначала все поникли, растерялись, но мы с помощью WhatsApp и платформы ZOOM объединили всех мастеров, провели множество обучающих мастер-классов, поднимающих уровень профессионализма кукольников, и люди сотворили такую красоту! Проект задумывался совместно с Генеральным консульством России к 25-летию дипломатических отношений между двумя странами, а сегодня в него включились и другие государства. И Ирина Переверзева, руководившая Россотрудничеством в Казахстане, уехав, не оставила нас без своего внимания. У нас есть команда, она сплоченная. И сейчас нас поддерживают Евгений Бобров, генеральный консул России в Алматы, Татьяна Барышникова, ныне возглавившая Россотрудничество, и, конечно, наш любимый музей Кастеева.
Всего на выставке представлено 145 экспонатов от 45 мастеров из Алматы, Кокшетау, Семея, Алтая, Павлодара, Нур-Султана, Саратова, Дальнего Востока, Удмуртии. Прибыли в южную столицу и куколки из Франции. Многие участники, к сожалению, в сложившихся карантинных обстоятельствах приехать и отправить свои работы не смогли. А выставленные на показ экспонаты изготовлены в различных техниках: запекаемого и самозатвердевающего пластика, папье-маше, способа сухого валяния, создания текстильной куклы, чулочной скульптуры. Во многих работах эти техники гармонично смешались. Впервые на выставке появились механические композиции. К примеру, в избушке на курьих ножках печка топится, а Жар-Птица огнями подсвечивается и словно горит.
Любовь и этно
Поскольку темой этого года была выбрана этническая и в ее базовое определение было заложено название «Сказания Великой Руси и легенды Великой Степи», то символом выставки стала композиция «Вместе навсегда» работы мастера Ольги Феденевой. Ольга вообще поразила светом своего мышления и созданными ею образами и историями о них. Мастерица из Семея, сотрудник Восточно-Казахстанского музея изобразительных искусств имени семьи Невзоровых участвует в проекте в четвертый раз. На эту выставку она привезла в Алматы несколько парных композиций, в том числе влюбленных друг в друга персонажей знаменитой казахской легенды «Енлік-Кебек», любителей арбуза, выполненных в узбекском этническом стиле, куклу Александра Невского и собирательный образ Венеции. Одним из завораживающих дух стала и ее работа под названием «В гости». Глядя на эту композицию, словно переносишься мыслями на Кавказ и вместе с ее героями пролетаешь на ослике над старыми загадочными домами Тифлиса.
— Я никогда не была на Кавказе, но мне всегда было интересно, как там люди живут, что украшает их быт, — делится Ольга Феденева. — Мы знаем, что там живет столько долгожителей... А мне кажется, что самое большое счастье — это дожить до старости вместе, душа в душу. И вот мои герои вместе, они куда-то поехали, например, в гости. В этой работе мне хотелось одновременно показать и кусочек грузинской архитектуры, и животных, и людей рядом с ними. Есть на этой выставке и другие созданные мной парочки, но Александр Невский в гордом одиночестве — он сам по себе фигура! Меня радует тот факт, что пусть пока не во всем Казахстане, но в Алматы уже начинают понимать, что куклы могут быть произведениями искусства, могут стоить дорого и нести как интерьерный, эстетический, художественный, так и большой человеческий гуманный смысл.
Чур меня!
Постоянный участник выставок, мастер и дизайнер Лариса Еропкина в этот раз замахнулась на идолов. Выполненные из папье-маше, они создают впечатление глобальности задуманной идеи и убедительной имитации. Автору пришлось изучить немало исторических материалов, чтобы подготовить своих «героев». Назвать их куклами, честно говоря, язык не поворачивается.
— Темой выставки было задано этно, а это народы. А что у них было раньше, сотни, тысячи лет назад, во что верили люди? — поясняет идею создания своих «персонажей» Лариса Еропкина. — А люди верили в идолов, и я прошлась по их истории начиная с палеолетической Венеры. Но я не стала брать всех «венер», изучив только Збручский идол. Его нашли в середине XIX века на дне реки Збруч на Украине. На нем изображены три яруса мира — подземный, людской и божественный, и на каждой из четырех сторон — мужчина и женщина, то есть две женщины и двое мужчин, а под ними роженица и бог рождения. Все выполнено из папье-маше и самозастывающего пластика, создающих имитацию разных природных материалов, из которых эти идолы и сделаны в реальности. Вот славянский Чур (Щур), тот самый, о котором мы говорим: «Чур меня!». Был тоже идолом, его делали из дерева и ставили где-нибудь на полянку для поклонений. Также я представила японскую даруму, исполняющую, по поверьям, желания. И среди них находится наша балбал — степная казахская каменная баба. Хотелось бы, чтобы эта коллекция помогла заглянуть людям разных этносов в свою историю, вспомнить корни.
Миниатюрные детали
Если рассматривать экспонаты внимательно, то можно заметить, насколько скрупулезно они выполнены в каждой детали. Это не только выразительные лица со своими эмоциями, глаза с хлопающими пушистыми ресницами, сухожилия и вены на руках персонажей, это даже блестящая слюна на языке лошади Кощея и словно оживленные поганки в его авоське. Это и капелька воды на морском обитателе, и многое другое. К слову, такие детали мастера-кукольники уже специально заказывают Ольге Фурмановой. Мастер-миниатюрист создает их и для своих персонажей.
— Мои работы задуманы как ночники, потому подсвечиваются маленькими лампочками. Все сделано из полимерной глины, — поясняет Ольга Фурманова. — Для меня, чем меньше по размерам работа, ее детали, чем она сложнее, интереснее. Свои проекты связываю с экологической тематикой, потому что мне хочется обратить внимание людей емся дарами Вселенной. Очень надеюсь, что кто-то задумается, насколько все красиво и хрупко вокруг нас, и потому все свои работы прячу под тонкое стекло.
Хардкор как вызов куколкам
Сказочных персонажей на этой выставке множество. Это такие произведения авторской интерьерной куклы, как Алдар Косе, Леший, Лесовик, Баба-Яга, Кощей, богатыри, Елена Прекрасная, Елена Премудрая, Царь грибов, Боровик, духи лесные. Но вот те самые мелкие детали, характеризующие образ, особенно проявились в работе Анжелики Доломан «Сватовство Кощея».
— Мне хотелось отойти от привычных образов куколок и сотворить некий «хардкор». Своего Кощея я задумывала как собирательный образ мужчины, точнее, мое отношение к нему, — делится Анжелика Доломан. — Он такой орел, герой, может взять что-то силой. Он особо не размышлял о своей внешности, сделав себе корону из кастрюли, прихватил с собой авоську с приворотным зельем от Бабы-Яги. Сел на коня, у которого в разные стороны брызжет слюна, и поскакал соблазнять свою даму. Хотелось сделать его комичным и неприятным, но все, кто смотрит на него, говорят, что он такой милый и обаятельный... Меч для моего героя сделала художник-миниатюрщик Ольга Фурманова, она же создала авоську со светодиодными поганками. Причем Оля творила дистанционно по моим описаниям, и каждая сделанная ею деталь вошла в руки Кощея как влитая.
Красотки из Франции
Больше трех месяцев добирались до Алматы вязаные куколки из Франции. Мастер Жереми Арон специально для этой выставки связала несколько популярных анимационных и киноперсонажей, среди которых Ариэль, Дейнерис и Найтири.
— О Жереми Арон мы узнали от единственной в Казахстане мастерицы вязаных авторских интерьерных кукол Анны Алхимик, — рассказывает Лариса Сологуб. — Затем провели с ней прямой эфир в ZOOM, предложив поучаствовать в нашем проекте. Жереми согласилась, но работы из-за почтового перемещения через разные страны долгое время пришли изрядно потрепанными. Анечке удалось их восстановить и привести в порядок.
У самой Анны Алхимик работа «Лунный цветок», выполненная в казахском национальном стиле и в такой же технике вязания, ни капли не уступает профессионализму известной французской мастерицы.
Мир через красоту
Назвать все имена мастеров не представляется возможным, хотя каждое из них для зрителя и ценителя искусства может стать большим открытием и удивлением. И среди этих имен кто-то непременно отметит и дебютантов М. Орлову, А. Сулейменову, М. Набиулину, Е. Лавренчук, Е. Нилову и уже известных казахстанских мастеров И. Бутину, Е. Бабникову, И. Самойлову, Г. Сабит, Н. Алешину, Г. Клеаповскую, И. Самонову, Н. Петелину, А. Феоктистову, А. Берекешеву, Г. Мишарину. Российскую сторону представляют Е. Хотулева, А. Фомина, М. Лысак, А. Должикова, Г. Школина, Е. Гасаненко, Е. Каурова, Е. Шевякова, И. Юшкова, Л. Поленцева, Н. Шпак, Ю. Ракчеева.
Важно, что всем вместе быть навсегда — это надежнее для общего мира и спокойствия. И куклы через свою красоту нам это демонстрируют.
