Экспозиция носит название «Наследие эпохи. Искусство XX века из собрания Третьяковской галереи» и знакомит казахстанскую публику с произведениями из коллекции одного из крупнейших художественных музеев России. Данный проект открывает новые возможности для культурного диалога между двумя странами.
Реализуя масштабные выставочные и культурно-просветительские проекты, Третьяковская галерея и ведущие музейные институции Казахстана последовательно укрепляют пространство общего культурного притяжения, в котором искусство выступает универсальным языком исторической памяти и национального самосознания.
— Для нас важно, что музейные коллекции становятся не только хранителями культурного достояния, но и пространством профессионального и культурного взаимодействия, укрепляющего связи Казахстана и России, — отмечает Гулаим Жумабекова, директор НМИ РК имени А. Кастеева.
Генеральными спонсорами выставки выступили Госкорпорация «РосАтом» и казахстанский фонд национального благосостояния «Самрук-Қазына».
Объединяя произведения выдающихся мастеров отечественной живописи, выставка раскрывает грандиозную панораму художественных исканий, духовных откровений и эстетических преобразований эпохи, ставшей одной из наиболее насыщенных и противоречивых глав в истории мирового искусства. Событие выходит далеко за рамки выставочного проекта. Оно становится встречей культур, эпох и художественных миров, возможностью прикоснуться к бесценному наследию русской живописи и глубже осмыслить ее определяющую роль в формировании художественного ландшафта XX столетия. Представляя публике Казахстана произведения, составляющие золотой фонд России, Третьяковская галерея утверждает непреходящую силу искусства, объединяет поколения и народы, преодолевает географические границы и создает пространство подлинного духовного единства. В экспозиции 30 известных произведений, иллюстрирующих исторический период с 1917 года до 70-х годов прошлого века. «В течение этого периода в художественной культуре происходили важные изменения, тесно связанные не только с мировой историей, но и с общей историей России и Казахстана. Масштабные социальные сдвиги, индустриализация, Великая Отечественная война, освоение целины, научно-технический подъем — все эти вехи переживались нашими народами как часть единого исторического пути и находили отклик в искусстве», — отмечает Ольга Галактионова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи.
В Казахстан привезли легендарные имена. Это Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, Александр Дейнека, Константин Вялов, Петр Вильямс, Петр Кончаловский, Илья Машков, Василий Рождественский, Евсей Моисеенко, Петр Оссовский, Виктор Попков, Владимир Стожаров, Дмитрий Жилинский.
Вероятно, для того чтобы каждое полотно звучало как самостоятельная главная партия, в музее Кастеева было создано особое геометрическое пространство, в котором произведения не конкурируют друг с другом, а каждое получает возможность быть услышанным и увиденным. Этому впечатлению способствует и единый фон насыщенного бирюзового цвета, который подчеркивает выразительность работ и создает особую атмосферу восприятия искусства.
На нем особенной мелодией заиграла и известная во всем мире работа Аркадия Рылова «В голубом просторе». Картина посвящена вечным темам свободы, безграничного простора и удивительной гармонии человека с природой. В центре композиции — стая белоснежных лебедей, величественно парящих над холодными водами северного моря. Полотно наполнено свежестью морского воздуха, светом и поэзией северной природы.
Аркадий Рылов написал это художественное произведение в 1918 году, в тяжелое и голодное время Гражданской войны, когда жизнь была наполнена тревогой и неопределенностью. В мире, охваченном потрясениями, он обратился к вечной красоте природы — свободному полету птиц, бескрайнему морю и чистому небу, напоминая о том, что красота и гармония способны поддерживать человеческую душу даже в самые трудные времена. Всегда! И сегодня — тоже.
Есть и другое яркое, согретое теплом впечатление от выставки, связанное с именем Татьяны Яблонской. Знаменитая художница приглашает зрителя в свое сочное, наполненное солнцем «Лето». И в этом полотне есть особая нота: примерно в таком же летнем окружении, среди тех же красок и света до сих пор живет в Алматы дочь художницы Елена Бейсембинова в своем саду и доме.
В рамках одной экспозиции зритель получает возможность прикоснуться к широкой палитре исторических событий, фактов и человеческих переживаний, погружаясь в живую атмосферу ушедшей эпохи от революционных потрясений и героических страниц Великой Отечественной войны до грандиозных всесоюзных строек, освоения целины и той неповторимой романтики времени, когда казалось, что человеку подвластно все.
Пусть эта выставка из Третьяковки станет символом единства наших стран и народов, объединяя нас общей исторической памятью, духовным наследием и величием свершений, которые навсегда останутся частью единой большой и важной истории.