Преемственность
Новую награду будут вручать казахстанцам за значительный вклад в развитие культуры страны. Учреждение медали было приурочено ко дню рождения выдающегося композитора, автора музыки государственного гимна Казахстана Шамши Калдаякова.
А на днях по сложившейся доброй традиции на сцене Дворца Республики состоялся концерт «Шәмші әлемі», посвященный творчеству Калдаякова. Знакомые и любимые многими поколениями песни маэстро, давно ставшие неотъемлемой частью музыкального наследия Казахстана, вновь зазвучали со сцены в исполнении солистов Казахского национального театра оперы и балета имени Абая. За пультом симфонического оркестра стоял сын композитора Мухтар Калдаяков — музыкант, скрипач, дирижер КазНТОБ имени Абая. Его участие придало вечеру особую эмоциональную и символическую значимость, соединив на одной сцене музыкальное наследие Шамши Калдаякова и продолжение его творческой традиции.
С Мухтаром Шамшиевичем мы встретились возле Дворца Республики, чтобы вспомнить его отца, поговорить о том, почему важно сохранять и популяризировать наследие одного из лучших композиторов Казахстана.
— Произведения моего отца всегда отличались высоким художественным уровнем. Его песни исполнялись в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра Гостелерадио Казахской ССР, произведения звучали на всю страну и транслировались по всему Советскому Союзу, — говорит Мухтар Калдаяков. — А три года назад мы основали фонд «Шәмші әлемі», главная деятельность которого связана с организацией концертов, популяризацией и развитием творческого наследия моего отца.
Не побоялся уголовного преследования
Шамши Калдаяков родился 15 августа 1930 года в совхозе «Темир» Южно-Казахстанской (ныне Туркестанской) области. Сегодня это село Шамши.
— Отец считал, что рождение недалеко от места, где появился на свет великий ученый и мыслитель аль-Фараби, где многие годы провел в размышлениях о смысле жизни суфий Ходжа Ахмет Яссауи, помогло ему проявить себя в музыке, — делится Мухтар Калдаяков. — Он гордился тем, что является земляком этих выдающихся личностей, считал, что туркестанская земля обладает особой духовной значимостью, как и музыка, ставшая частью мира, составляющего духовную основу нашей жизни.
Творческое наследие Шамши Калдаякова насчитывает более 300 произведений и около 50 песен, а первой стала «Ақ Келес», которую он написал во время учебы в техникуме животноводства и ветеринарии. К слову, в послевоенные годы Шамши Калдаяков работал ветеринарным фельдшером. Однажды, стремясь помочь односельчанам, переживавшим тяжелое время, он пошел на большой риск: раздал жителям поселка часть подотчетной ему отары. Он мог лишиться свободы, но, к счастью, этого не случилось, а люди смогли пережить голодные годы.
В Шымкенте он тоже жил, в память о Шамши там названы улица и филармония. Есть и памятник, установленный на балконе его дома.
Шамши Калдаяков оставил после себя не просто огромное музыкальное наследие — он подарил народу песни, в которых звучат любовь к родной земле, человеческая доброта и вера в будущее Казахстана.
Особое место в его творчестве занимает песня «Менің Қазақстаным» — «Мой Казахстан», ставшая гимном и символом страны. Он написал ее в возрасте 26 лет на стихи 21-летнего поэта Жумекена Нажимеденова. В исполнении Жамал Омаровой песня часто звучала по радио и обрела необычайную популярность по всей республике.
Также среди ставших любимыми песен такие лирические произведения, как «Ақ сұңқарым», «Қаракөз», «Қайықта», «Ақ бантик». За каждой из них — своя история. Так, «Қыз сағынышы» посвящена Майре Аймановой, в то время молодой жене актера Асанали Ашимова. А «Тамды аруы» на стихи Кадыра Мырзалиева Калдаяков посвятил казахам, жившим в Узбекистане. «Сыр сұлуы», «Арыс жағасында» появились от впечатлений, полученых во время путешествий по казахской земле.
Его песни исполняли практически все поколения казахстанских певцов — от прославленного в 1950-х годах Ришата Абдуллина до молодых артистов современности. Но главным исполнителем музыки Шамши оставался сам народ: его песни быстро выходили за пределы концертных залов и становились частью повседневной жизни. При этом самый народный композитор Казахстана долгое время оставался за пределами официального профессионального сообщества. Признание пришло к нему лишь после смерти — в годы независимости Казахстана, когда ему посмертно присвоили звание члена Союза композиторов. Звание народного артиста республики Шамши Калдаяков получил всего за два месяца до смерти.
Многие не знают, что сын Калдаякова — дирижер
На вопрос, многие ли знают, что он — сын знаменитого Шамши Калдаякова, Мухтар Калдяков ответил: «В моем окружении все знают, а так никто понятия не имеет и не интересуется. Но моя жизнь с самого детства тесно связана с музыкой. Я учился играть на скрипке, вырос среди песен отца. В молодости я работал скрипачом в оркестре Государственной филармонии имени Жамбыла. Поэтому продолжение музыкальной традиции семьи, сохранение наследия моего отца и возможность знакомить с его творчеством новые поколения для меня не просто работа, а дело всей жизни. Отец вырастил меня и брата. При его жизни я окончил консерваторию, затем поступил на второе высшее образование. Он никогда ничего нам не диктовал и не разговаривал с нами назидательно — сам был примером организованного, дисциплинированного человека. Поэтому для нас учеба в школе имени К. Байсеитовой, а затем в консерватории воспринималась совершенно естественно. Он никогда не заставлял нас идти этим путем — мы просто росли в атмосфере, где образование, музыка и труд были неотъемлемой частью жизни. При этом он был очень мягким человеком, но за его мягкостью чувствовалась внутренняя сила, стержень, удивительная организованность. Он умел быть требовательным прежде всего к самому себе, всегда был занят своим музыкальным творчеством. Музыка была для него не просто профессией — она была его жизнью. И, наверное, именно своим отношением к музыке, труду и жизни он воспитал в нас главное: стремление развиваться, работать и оставаться верным своему делу. Он рассказывал о своих командировках и очень много говорил о дисциплине. Без него мы могли спокойно смотреть телевизор, но в его присутствии старались вести себя особенно уважительно. В доме всегда было чисто и аккуратно. У каждого была своя зона ответственности, свое место, и во всем царил порядок. Для него было очень важно, чтобы мы постоянно чем-то занимались — если не музыкой, то другим полезным делом. Наверное, поэтому с детства у нас формировалось понимание: время — это ценность, и его нужно использовать с толком».
Только ли король казахского вальса?
Шамши Калдаякова называют королем казахского вальса, и вокруг его имени сложился стереотип. А если посмотреть на его творчество с другой стороны?
— На самом деле Шамши Калдаяков прежде всего большой мелодист и песенник. Его творчество — это в основном песни. Для сравнения: у многих композиторов две-три, пять песен, при этом они пишут оперы, балеты, кантаты, симфонии, инструментальные пьесы. Если взять Моцарта, то мы знаем его фортепианные произведения, симфонии, кантаты, оратории, знаменитый «Реквием». Но у него есть и сборник песен, о котором мало кто знает и почти никто их не исполняет. Я их просматривал — это достаточно статичные произведения, в них нет той полетности, той невероятной мелодической красоты, гармонического богатства и полифонии, которые мы привыкли связывать с Моцартом. Именно в этом, на мой взгляд, проявился его гений — он покорил весь мир. А вот его песни не получили такой известности. Песня вообще очень сложный жанр. Мы знаем композиторов и авторов песен, например, Пола Маккартни, современника моего отца, Юрия Антонова и других. У них есть прекрасные песни, которые стали частью музыкальной культуры, но они не написали «Лебединое озеро», как Чайковский. У Рахманинова есть замечательные романсы, но и здесь мы видим совершенно особую творческую судьбу. А мой отец пришел в музыку уже взрослым человеком. Он окончил военное училище, служил на Сахалине и в Подмосковье, и когда поступил в консерваторию, представлял собой сформировавшуюся личность. А человеком песни он был с детства — чувствовал ее природу, душу. Ему посчастливилось услышать исполнение собственных произведений на крупнейших сценах страны, в том числе по радио. Это было очень важно: его песни действительно жили, звучали, доходили до людей и становились частью их жизни.
Поэтому, возможно, его и называют королем казахского вальса. Но само это определение возникло несколько позднее и, скорее, было связано с традицией называть выдающихся авторов определенными титулами. В европейской музыкальной культуре, например, существует образ короля вальса Иоганна Штрауса. А в Казахстане наши известные музыканты подхватили это определение и назвали Шамши королем казахского вальса, в частности, к его 60-летию. И мы действительно можем называть его так по праву — у Шамши Калдаякова много известных, любимых народом вальсов, этот жанр занимает особое место в его творческом наследии.
Шарль де Голль и встреча с Кунаевым
О том, что у Шамши Калдаякова была личная встреча с Динмухамедом Ахмедовичем Кунаевым, Первым секретарем коммунистической партии Казахской ССР — руководителем республики, знают многие, но почти никто не ведает, что повлиял на это событие президент Франции Шарль де Голль.
— Во время одной из поездок во Францию Кунаев встретился с Шарлем де Голлем, и вдруг де Голль спросил: «Как поживает господин Шамши Калдаяков?». Кунаев ответил, что прекрасно, но, вернувшись в Казахстан, решил сам спросить композитора о том, как он поживает, и пригласил его к себе на встречу. Найти Шамши Калдаякова и привести к первому руководителю республики помог известный композитор Нургиса Тлендиев. По воспоминаниям отца, он должен был провести в кабинете Кунаева не более двух запланированных минут, но в итоге беседа продолжалась около пятнадцати. Конечно же, Динмухамед Ахмедович Кунаев, мое ему величайшее уважение, рассказал отцу, что Шарль де Голль интересовался его судьбой и спрашивал о нем. Поинтересовавшись, как и где живет композитор, Кунаев распорядился выделить нашей семье квартиру в доме по центральной улице Ленина. В ней мы жили последние годы, и моя мама до сих пор там живет. На доме установлена мемориальная доска. Сейчас это проспект Достык.
Вот такая история. А музыка Шамши Калдаякова и сегодня остается живой частью культурного пространства Казахстана. Его мелодии продолжают звучать со сцен концертных залов, передаваться от поколения к поколению и напоминать о неповторимой красоте казахской песни.