Выставка называется «Гранатовый сад», в который и приглашает зрителей художник. При этом на его холстах маслом написан не только этот красивый плод, но и, к примеру, граната в руке, которая может взорваться, и дыня, и груши, и даже геометрические изображения фрукта. А еще гранат, исполненный как время. Также в экспозиции есть картины, созданные на основе игральных карт, и в них тоже заложены размышления художника о дружбе, музыке и любви.
Этот масштабный международный художественный проект представляет собой не просто выставку, а живую систему, которая на протяжении многих лет меняет свою форму, расширяется и продолжает свое движение через страны, культуры и зрителей.
История проекта началась в 2015 году в The Ritz-Carlton Moscow с коллекции «Когда цветет гранат?». Тогда серия из пятнадцати полотен впервые была представлена зрителю как единое художественное высказывание. За прошедшее десятилетие выставка многократно меняла пространство: картины путешествовали по миру, дополнялись новыми произведениями, новыми цветами, сюжетами и философскими размышлениями.
Стиль или направление своего творчества художник обозначает как филарт.
— Направление, в котором я работаю, называется филарт, то есть это единение философии и изобразительного искусства. И филарт приходит сегодня в разные города. Год назад через Москву он вошел в мир и начал свою жизнь. Мы знаем, что ряд художников в разное время создавали определенные направления в искусстве, и в последнее время стали появляться новые, которые также обладают «измами», но филарт — это не просто про само создание работ, в это понятие заложена прежде всего мысль как основа произведения, — поясняет Александр Дильбази. — Фундамент таких работ строится на трех китах — вдохновение, размышление, изображение. То есть изображения, которые вы сегодня видите, это уже третий завершившийся этап каждой работы.
На одном из холстов — в серии карт, там, где изображен король, художник дает персонажу и свое видение, интерпретацию, и размышление о дружбе и друге. Оно такое: «Самое важное в дружбе — это постоянство. Не важно, куда ты двигаешься, вверх или вниз, не важно, куда двигается твой друг — вниз или вверх. Вы всегда вместе, на одной высоте. Эта высота духовная… без примеси материального. Это и есть настоящая дружба. У меня есть такой друг, он истинный король».
— Да, для меня важна дружба, и в ней самым главным считаю постоянство. В жизни каждого интеллигентного человека такие понятия, как детство, семья, воспоминания, играют серьезную роль, — подчеркивает Александр Дильбази. — «Гранатовый сад» — это моя попытка собрать сегодня на выставке людей города Алматы, чтобы они просто здесь повстречались, познакомились, пообщались, чтобы вернуться в свой сад детства, возращения к истокам. В этом, думаю, есть что-то каноническое, библейское, отраженное и в книгах многих известных писателей. У Льва Толстого была такая форма описания события, когда он возвращал своего героя в детство, родовое имение, в сад. Такой же формой пользовался Иван Тургенев. Чингиз Айтматов описывал переживания своих персонажей через их взаимодействия с родными, семьей, природой. Олжас Сулейменов в своих книгах тоже размышляет о настоящем и будущем через историю своего народа, через чувства радости, любви, красоты, любования и восхищения человеком, его возможностями, природой. Все это о вопросе быть (чувствовать) себя счастливым человеком. И я так же, как писатели, стараюсь создавать это через свои картины. Мой филарт не дает серых красок — в основном все мои работы радостные, хотя во мне тоже живут и боль, и тяжелые переживания. Но мне хочется делиться только счастьем, чтобы человек приходил на выставку и уходил после нее наполненным светлыми эмоциями.
Надо сказать, что Алматы занимает особое место в творческой биографии Александра Дильбази. В этом городе на протяжении последних двадцати пяти лет он неоднократно делал долгие жизненные остановки. Атмосфера города, окруженного хребтами Заилийского Алатау, стала для него источником внутреннего равновесия, размышлений и творческого вдохновения. Именно здесь на протяжении многих лет он совмещает активную деловую деятельность с художественным поиском, а сам город стал не только пространством реализации профессиональных проектов, но и местом дружбы, человеческих встреч и глубоких творческих диалогов. Поэтому проведение выставки в музее Кастеева приобретает особое значение и для самого автора красочных философских холстов, и для алматинцев и гостей города. Экспозиция становится естественным продолжением многолетних личных и творческих отношений художника с этим городом.
После Алматы проект продолжит движение по другим странам мира, обогащаясь новыми пространствами, встречами и культурными контекстами.
Выставка стала возможной благодаря компании «КазКонтракт». Продлится она до 17 июля 2026 года.