Домбра, коссаз и нар кобыз — как символы и бренды страны
Автор живописных и скульптурных художественных произведений назвал свою экспозицию «Рельефы времени». Дело в том, что Алтынбек Кумаров уже около 50 лет занимается созданием традиционных музыкальных инструментов, основываясь на древних методах народных умельцев. Также он приобщает к этому ремеслу молодых мастеров.
Особое место в творчестве Алтынбека Кумарова занимает изготовление национальных музыкальных инструментов. На протяжении многих лет мастер занимается изучением, реконструкцией и возрождением редких образцов традиционных инструментов, сохранившихся в казахской культуре лишь фрагментарно. Благодаря его работе многие из них обрели новую жизнь и вновь вошли в современное культурное пространство.
Одним из наиболее ярких результатов этих поисков стал уникальный смычковый инструмент егиз кобыз (парный кобыз). Его корпус объединяет два грифа, соединенных общей широкой головкой. По тому же принципу создан и щипковый инструмент коссаз (двойной каприз), отличающийся оригинальной конструкцией. Два его корпуса, расположенные рядом, подобно близнецам, объединены общей головкой. На одном корпусе натянуты три струны, на другом — шесть.
Еще одной необычной работой мастера является нар кобыз. Этот монументальный инструмент высотой около четырех метров оснащен струнами из золотистого конского волоса. Для его перемещения предусмотрена специальная мобильная опора.
Алтынбек Кумаров владеет искусством изготовления практически всех видов казахских музыкальных инструментов. Однако одной из важнейших особенностей его творчества остается стремление возродить древние образцы, постепенно исчезающие из культурной памяти народа, и вернуть их в современную художественную среду. Его деятельность в этом направлении является значительным вкладом в сохранение и развитие национального музыкального наследия.
Любопытно, что Алтынбек Кумаров создает не только такие уникальные инструменты, как домбра, но и коссаз, о котором наверняка многие даже не слышали. Первую свою домбру мастер изготовил в 1975 году, а в начале 80-х он приступил к созданию коссаза.
— В то время не только о коссазах не знали, но и домбру было найти непросто, — говорит художник.
Коссаз — древнейший двухсторонний вид домбры с двумя горловинами, датируемый IV-V веками нашей эры. Археологический прототип этого инструмента был найден в Приаралье на территории Кызылординской области. Сегодня эта находка хранится в Музее Востока в Москве.
Инструмент уникален своей конструкцией — он имеет общий плоский корпус и два грифа, каждый из которых обладает своими колками для настройки. По словам этнографов, коссаз является одним из старейших музыкальных инструментов в мире и архетипом современной казахской домбры. Его обычно изготавливают из черного клена и красного дерева — эти виды отлично держат звук. Автор коссаза и домбры часто дарит свои инструменты музыкантам, чтобы они звучали со сцены, возрождая традиции Казахстана.
Не случайно выставка открылась накануне Дня домбры. В Казахстане его отмечают в первое воскресенье июля. Этот национальный праздник был учрежден в 2018 году, чтобы почтить культурное наследие, историю и национальную идентичность. В этот день по всей стране традиционно проходят концерты, фестивали кюйши, мастер-классы и даже марши, прославляющие древний музыкальный инструмент.
На днях Президент страны Касым-Жомарт Токаев выступил со словами, в которых назвал именно домбру священной национальной ценностью, которая должна стать уникальным брендом Казахстана на мировой арене.
— Это особый праздник, который подчеркивает нашу самобытность и поднимает дух народа, особенно подрастающего поколения, — отметил Президент Токаев. — Домбра, являющаяся нашей священной ценностью, призвана стать уникальным брендом, представляющим наш народ во всем мире.
Художник Алтынбек Кумаров также считает, что домбра и ее прародитель коссаз достойны мировой известности как объекты культурного наследия казахского народа.
Живопись и скульптура в народных традициях
На выставке представлено более 40 произведений автора, среди которых не только скульптурные работы, ювелирные украшения, музыкальные инструменты, но и прекрасные образцы современной казахстанской живописи, основанной на казахских традициях или сюжетах.
Алтынбек Кумаров получил художественное образование в Алматинском художественном училище имени Н.В. Гоголя по специальности «художественная обработка металла», а затем продолжил обучение в Казахском педагогическом институте имени Абая по специальности «черчение и изобразительное искусство».
Глубоко освоив традиционные ремесла и постоянно совершенствуя художественный поиск, живописец и скульптор посвятил себя педагогической деятельности. Алтынбек Кумаров является создателем учебника «Художественная обработка металла и дерева» для студентов. Он внес значительный вклад в развитие национального прикладного искусства.
Настоящая экспозиция раскрывает поистине многогранный талант художника-мастера, свободно работающего в различных художественных направлениях, развивая авторский узнаваемый стиль.
К примеру, в его живописной картине «Преемственность поколений» изображена духовная связь между бабушкой и внучкой: здесь на переднем плане образ жетыгена в форме колыбели отсылает к культурному пространству казахской степи и истокам духовности народа.
Другая работа — «Легенда, записанная на камне» — отражает историческую преемственность эпох на казахской земле. Основная идея этого произведения — мысль о том, что цивилизации сменяются, однако немыми свидетелями времени остаются природа и камень.
Вся живопись Алтынбека Кумарова обращается к темам исторической памяти, национального мировоззрения и повседневной жизни. Акварельные работы отличаются тонкой цветовой проработкой и эмоциональностью.
Производят особое впечатление и скульптурные композиции автора, которые он создает из дерева. Вот мы видим его «Верблюдицу с верблюжонком» — эта композиция выделяется изящной пластикой. А в скульптуре «Барс» Кумаров точно передает напряженный момент перед прыжком хищника: напряжение мышц и динамика движения создают ощущение мгновенного рывка. Анималистические произведения мастера отличаются глубоким пониманием природы и уверенным владением художественной формой.
Не менее впечатляющи и виртуозны ювелирные украшения, которые демонстрирует мастер на выставке. Работая с серебром и камнем, голубой эмалью, исследуя тему национального орнамента, художественной символики своего народа, он создает изысканные работы, представляющие собой настоящую художественную и национальную ценность.
Также Алтынбек Кумаров мастеровит в искусстве художественной ковки. Украшенная драгоценными камнями изогнутая сабля, пара рельефных секир, кольчуга, сверкающий шлем и искусно изготовленный кожаный щит демонстрируют широту его творческого диапазона. Эти произведения представляют собой ценные образцы традиционного казахского оружейного искусства и кузнечной культуры.
В экспозиции также представлены два седла. Первое выполнено в традиционной казахской форме и украшено металлическим декором. Второе седло представляет особый интерес. Оно выполнено по типу куранды ер. Верхняя часть передней луки украшена скульптурным мотивом, напоминающим силуэт лебедя.
Кроме того, на выставке представлены сундуки, адалбаканы, ступы с пестами, скребки и традиционная домашняя утварь. Акжигит Нусип, куратор выставки, отмечает, что «в культуре казахских кочевников ремесленник всегда занимал особое место. Универсальный мастер, одинаково искусно работавший с деревом, металлом, кожей и другими материалами, пользовался высоким уважением. Человек, способный собственноручно изготовить все — от конструкции юрты до конской подковы, воспринимался как свободная и независимая личность. Освоить ремесленные традиции, отточенные веками, наполнить их собственным художественным видением и воплотить в цельном произведении искусства — в этом заключается подлинное мастерство. Алтынбек Мукамедрахимулы выступает достойным продолжателем этой традиции, своеобразным мостом между прошлым и настоящим. Его богатое творческое наследие стало бесценным достоянием, оставившим неизгладимый след в истории времени».
Настоящая выставка демонстрирует сразу несколько направлений в искусстве Казахстана, а также дает представление о культурном коде страны, традициях казахского народа. Изучая «Рельефы времени», можно многое узнать об истории Казахстана.