Александр Викторович Беляков — казахстанский военный дирижер, музыкальный педагог, народный артист Казахстана, начальник военно-оркестровой службы ВС РК, главный военный дирижер, полковник. Награжден медалью «Ерен еңбегі үшін» («За трудовое отличие»), орденом «Петра Великого» II степени, орденом «Курмет» и другими медалями. В настоящее время — художественный руководитель и главный дирижер ALjazz symphony.
Давно хотелось записать с ним интервью, и представился повод — 2 мая за пульт симфонического оркестра на официальном киноконцерте Disney «Король Лев» в Astana Congress Center встанет народный артист РК, маэстро Александр Беляков. В формате film-in-concert роль дирижера становится центральной. Он буквально держит фильм и оркестр на одном дыхании. Этот виртуозный проект уже был представлен в Алматы и повторится в сентябре. Мы беседовали с Александром Викторовичем о значении музыкального образования в жизни человека, дисциплине и о том, как создавать магию искусства для огромного количества зрителей.
Труд или талант?
Мы встречаемся в его кабинете, перед которым находится святая святых — репетиционный зал с деревянным полом и зеркалами: просторный, уютный, дышащий, «намоленный» нотами и трудами. Вспомнились музыкальная школа, и репетиции с оркестром, и дирижер, который мог иногда схватить стул и отстукивать им ритм, запускать пюпитры в стену. Здесь пространство передавало иную акустику и атмосферу красоты, но вопрос возник.
— Случалось в вашей практике, чтобы вы запустили в кого-то пюпитром?
— Не скрою. Давно и один раз был за мной грех, когда не выдержал, но там реально все шло плохо у музыканта, и я запустил в него палочкой. Это была крайняя степень моего негодования. Потом я извинился и пришел к выводу, что больше не повторю такого никогда. По счастью, мне приходится работать с талантливыми и высокопрофессиональными людьми. Говорят, что для идеального исполнения музыкальных произведений надо иметь три процента таланта, а остальное — постоянный труд. Мне везет — в моих коллективах люди и талантливые, и трудолюбивые. Потому нисходить до такого уровня, чтобы стучать стулом по полу, мне не приходится.
Музыка как чтение книг
— Насколько важно формирование вкуса с детства, музыкального образования, даже если человек не становится профессиональным музыкантом?
— Понятно, что каждый человек должен уметь читать, благодаря чему познает мир и себя, но мы почему-то забываем, что музыка является составной частью этого мира, причем существенной, влияющей на все процессы. Любое искусство дает более целостную объемную картину мира, и музыка, на мой взгляд, — самый непосредственный способ показать мир именно ярким и разноцветным, разнозвуковым — дает возможность осознать это. Я абсолютно убежден, как каждый ребенок должен уметь не только читать, но и слушать. Но есть момент: чтобы понимать музыку, как и другое искусство, надо знакомить маленького человека не сразу со Шнитке или даже с Прокофьевым. Необходимо все делать вежливо, деликатно, постепенно, со знанием педагогики и музыки. Но владеть музыкальной грамотой, каким-то музыкальным инструментом просто необходимо, причем с раннего детства. Не люблю приводить примеры из некоторых развитых стран, потому что они развиты больше на словах, а на деле недоразвиты. Скажем так, но для них вполне естественно, что при каждой школе или колледже, помимо спортивных клубов, есть ансамбли, оркестры, проходят музыкальные фестивали. Дети изучают не только обязательные дисциплины, но получают знания и навыки в спорте, хореографии, музыке. Так и должно быть в каждой школе во всем мире.
О магии живого оркестра
— В чем секрет вашей харизмы, энергии, магии? Она проходит не только через весь оркестр, а это почти сто музыкантов, но и через весь зрительный зал.
— Нет здесь никакой магии. Все очень просто и понятно. Во-первых, ты сам должен понимать, что делаешь. Во-вторых, ты должен быть убежден в том, что все делаешь верно. В-третьих, ты, конечно, передаешь свои внутренние импульсы в оркестр. И если главная задача композитора — воздействовать своей музыкой на публику, то задача дирижера — понять то, что написал композитор, воздействовать своими мыслями на оркестр, каждого музыканта так, чтобы каждый из них и весь оркестр в едином порыве влияли на зрительный зал. И если какое-то из этих звеньев не очень хорошо работает, тогда никакой магии не случится.
Когда спрашивают, почему у одного дирижера все гладко и оркестр воодушевляет, а у другого только шум, то ответ прост — все в одной цепочке должно быть четким и взаимосвязанным. Оркестр может не только воздух колебать, но и какие-то струны эмоциональные задевать, душу человеческую трогать. Здесь важен опыт. Как сказал Берлиоз, дирижер — это профессия второй половины жизни, то есть выходить перед музыкантами молодому человеку и толковать о том, как он видит жизнь, выглядит иногда нелепо. Человек с опытом вызывает больше доверия, и потом, чтобы изучить мировое музыкальное наследие, требуется много времени. Иногда недостаточно и всей жизни.
Сильный дух и дисциплина
— Что значит быть военным дирижером, как вы?
— Начну с того, что в моей семье не было ни военных, ни музыкантов, но, конечно, деды воевали во время Великой Отечественной войны. Я начал заниматься скрипкой в пять лет, а моими игрушки были пистолеты, автоматы и ремни. Став чуть старше, я увидел в телепередаче «Служу Советскому Союзу!» (была такая прекрасная программа) сюжет о Московской военно-музыкальной школе. В нем показали, как пацаны играют на инструментах. При этом учатся военному делу, открывают парады на Красной площади. Тогда я сказал родителям, что поеду туда. Но они усмехнулись. Мне еще десяти лет не исполнилось, и я написал письмо в эту школу с просьбой зачислить меня. Сегодня это Московское военно-музыкальное училище имени генерал-лейтенанта Валерия Халилова, погибшего в 2016 году в авиационной катастрофе вместе с артистами возглавляемого им ансамбля имени Александрова. В это прославленное заведение в то время ежегодно поступало 600 человек, но принимали всего 30. Родители думали, что я приеду в Москву, завалю экзамены и вернусь домой. Но меня взяли. Семь лет обучения в училище привели к мысли о том, что армия и музыка мне близки. Я учился и дальше, и в консерватории — тоже. Мое призвание — военный дирижер. Чем он может отличаться? Дело в том, что зрители бывают разными. Есть и развязные, вошедшие в зал, только покинув застолье, и военный дирижер может моментально оценить обстановку, в том числе когда люди измождены, устали, и дать возможность воспрянуть духом — силой искусства, музыкой. А еще военная музыка мощнее и искреннее по эмоциям. При этом военный дирижер — это не всегда работа с профессиональным оркестром. В далеких гарнизонах надо создавать из того, что имеется. И учить, и направлять. Таким образом, военный дирижер — это еще и организатор культурно-просветительских, воспитательных и образовательных центров. Он несет важную и ответственную миссию. Он более разноплановый. Гленн Миллер, к примеру, известный джазовый музыкант и композитор, был официальным дирижером оркестра ВВС США.
— Как вы относитесь к тому, что среди военных дирижеров есть единственная в СНГ женщина — алматинка Елена Евстратенко?
— Елена сейчас вышла на пенсию, но продолжает работать. Создала свою группу «Генерал». Каждый год собирает в Парке 28 гвардейцев-панфиловцев аншлаги на 9 мая. До пенсии она возглавляла Военный духовой оркестр, которым сейчас руководит мой сын Никита. Женщина военный дирижер — большая редкость, как и дирижер вообще. Таких по всему миру по пальцам сосчитать. Почему? Потому что в оркестре больше мужчин, и зачастую они относятся к дамам несколько снисходительно или со снобизмом. Если командиром в коллектив приходит женщина, не для каждого мужчины это приемлемо, и, если женщина не сможет найти правильный подход, ей будет сложно. Тем более — в армии. Елена Евстратенко смогла завоевать уважение. Это прекрасный человек и дирижер. Одна такая на весь Казахстан и СНГ.
Диснеевские проекты
— Как вы стали дирижером киноконцертов Disney в Казахстане?
— Компания Wonder Stage получила лицензию на проведение киноконцертов Disney. Первым стал «Король Лев» в 2025 году. В Disney отсмотрели наши видеозаписи, изучили репертуар оркестра, мой опыт. В результате в этот проект пригласили меня и, соответственно, мой оркестр ALjazz symphony. Для меня это приятный и интересный опыт. Сегодня мы представляем два проекта — «Король Лев» и «Холодное сердце», и, думаю, будет что-то еще. В этих программах самое важное — момент воспитания, семейные ценности, истории, объединяющие семьи, когда дети больше узнают родителей, и наоборот.
СПРАВКА «МК»
Александр Беляков родился 8 октября 1967 года в городе Талгаре Алма-Атинской области. В 1990-м с отличием окончил Военно-дирижерский факультет при Московской государственной консерватории имени П. Чайковского по специальности «дирижирование оркестрами, организация военно-оркестровой службы, руководство ансамблями». С 1992 года — дирижер Государственного духового оркестра РК, с 1994-го по 2012-й — начальник Военного оркестра Минoбороны РК и главный военный дирижер ВС РК. В 2000-м создал эстрадно-симфонический оркестр МО РК, который в 2001 году удостоился чести исполнять концертную программу совместно с мировой знаменитостью Мишелем Леграном. В 2004 году под его редакцией был выпущен сборник «Служебно-строевой репертуар военных оркестров ВС РК», ставший первым изданием такого рода в Казахстане. Беляков — доцент по классу дирижирования духовых оркестров при Казахской национальной консерватории имени Курмангазы. С 2012 года по настоящее время — художественный руководитель и главный дирижер ALjazz symphony.