В открывшейся в музее Кастеева выставке «Ретроспектива» Галым Оспанов открывает для зрителя 53 свои работы. Все они объединены своеобразной цветовой палитрой и избранным автором направлением в живописи — натюрмортом.
«Если художника привлекает задача изобразить предметы как таковые, он не ограничивается оболочками вещей и случайным их соседством. В его натюрмортах и давно знакомые предметы таят нечто подвижное, неуловимое, недоступное...». Такой тон всему своему творчеству задает сам художник, и этой цитатой открывается его личный сайт (https://ospanovart.com/).
О себе Галым Оспанов говорит просто, скромно, тихо:
— Родился в северо-казахстанском городе Кустанае (сейчас — Костанай) в июле 1958 года. Летом там жарко и ветрено, а зимой свирепствуют метели. Но это сохранилось в детских воспоминаниях, поскольку я уехал в Алматы учиться в АХУ (Алматинское художественное училище). До сих пор я люблю степь, а горы вызывают всего лишь восхищение.
В училище я получил свое главное образование. В профессиональном отношении на последних курсах встал на ноги. Начал искать себя как художник. Мои первые, так сказать, образцы в живописи — Врубель, Митрохин. Потом — Модильяни, Утрилло, Моранди. Раньше я следовал им буквально — их манере, сюжетам. Сейчас они важны для меня как примеры художественного мастерства, отношения к своему делу, верному следованию своим художественным принципам. Вообще, чем больше работаешь, чем дальше продвигаешься, тем все яснее осознаешь, сколько еще надо работать...
Работы Галыма Оспанова хранятся в фондах многих музеев страны, в частных галереях и коллекциях Казахстана, а также ближнего и дальнего зарубежья. За двадцать лет своей деятельности он стал довольно известным. Его натюрморты необычны и узнаваемы. Он не пишет их, как это принято. Галым работает с натуры в своем стиле. К примеру, ему нравится создавать на своих полотнах яблоки и другие фрукты. Форма у них получается не привычной, обтекаемой, как в природе, а как бы кубической. Смотришь на натюрморт Оспанова и кажется, что над ним трудился грамотный современный дизайнер, создающий логотипы для популярных брендов, но только в очень утонченной художественной манере. Отмечает этот момент и обычный зритель, и, конечно, искусствовед, ставший куратором выставки Галыма Оспанова.
— Галым Оспанов — художник, обладающий чувством цвета. Он смело работает с палитрой, его картины сложные по колориту, созерцательны, они ждут вдумчивого осмысления изобразительных составляющих. Предметы находятся в тихом диалоге со временем и с собой, — комментирует Виолетта Вологодская, куратор выставки. — Автор умело ищет собственную манеру, интонацию. Произведения зачастую наполнены символами, которые переходят из картины в картину, раскрывая основное направление его философского поиска. Во многих работах автора мы можем увидеть яблоко — совершенный по своей форме и окраске объект. Яблоко — древний символ, олицетворяющий познание, жизненную силу и молодость. Яблоко является плодом с Древа познания добра и зла. Значение образа яблока в разных культурах многогранно, поэтому его изображение получило широкое распространение в искусстве. Именно над его зримым образом много и долго работает художник, находя в нем вдохновение. В произведениях Галыма Оспанова по-новому раскрывается знакомый нам мир, словно мы видим его из спокойного, тихого места через покрытое каплями дождя стекло, которое размыло четкие контуры предметов, рассеяло свет и наполнило цвета особым звучанием. Эти зримые образы наше подсознание дополнило ощущениями — вкусами, запахами и звуками. Картины стали для нас явлениями, данными нам в процессе созерцания.
Работы, представленные на выставке, попали и в каталог, изданный на трех языках — казахском, русском и английском. Автором вступительной статьи к нему стала другой искусствовед Баян Барманкулова. Она пишет: «Галым Оспанов в течение многих лет стремится не только уловить приметы внешнего мира, но и передать свои ощущения, которые он испытывает в моменты встречи с ним. Излюбленный жанр — натюрморт. Вещи живут на его холстах различно: как факт, как мираж, как абстракция. И всякий раз живописец предстает как мастер цвета, света и тени, выстраивающих формы и видимого, и знаемого».
Каталог — это фиксация, архив, репродукции, а живая выставка напоминает цветущий, размышляющий и в то же время легкий разноцветный сад, который создал не Всевышний, а художник, сумевший уловить и полноту преломления солнечных лучей, и живое дыхание природы. Живописный и колоритный, он приглашает к себе созерцателей. Экспозиция будет открыта до 27 июня 2024 года.