На пересечении традиций и современности
Как сказала на церемонии открытия выставки Анна Кущенко, руководитель отдела по связям с общественностью Национального центрального музея РК, данная экспозиция включает более 80 произведений искусства, отражающих мироощущение художника, сформировавшееся на пересечении национальной традиции, личного опыта и наблюдений.
Анна Кущенко отметила в своем выступлении особую роль музея в популяризации историко-культурного наследия и изобразительного искусства, в приобщении молодежи к творчеству современных художников Казахстана.
Выставка продлится до 19 июня, и посетители музея смогут увидеть на ней работы автора, в творчестве которого особое место занимает тема казахской этнографии, а также пейзажи, в том числе городские. Рысбек Искаков все свои пейзажные сюжеты создает на пленэрах, и его часто можно заметить с мольбертом в центре Алматы. Художнику нравится писать на своих холстах архитектурные здания, характерные для облика города, и потому на его картинах мы находим и Театр оперы и балета имени Абая, и современные строения, к примеру, стеклянный высотный комплекс «Нурлы-Тау», и Музей современного искусства на проспекте Аль-Фараби.
Верблюды — главные помощники кочевников
Как можно судить по данным работам, автору ближе всего человек с его разнообразными настроениями и глубиной души. Он пишет народных героев, в том числе Великой Отечественной войны, образы матери и ребенка, обращает внимание на семейные ценности. Также Рысбеку Искакову удается передать в своих работах эстетику кочевья и любовь к природе, особенно к степным скакунам и верблюдам.
Верблюды показались самыми очаровательными героями произведений искусства этого художника. У Рысбека Искакова они такие живые, пушистые, с характерами. Их пушистость отражается также в волосах людей и головных уборах — есть какая-то одна характерная линия, которая кочует с одной картины на другую.
Верблюды на холстах Рысбека невольно напомнили случай из моей жизни, когда мы работали в древнем городе Туркестане в жаркое лето 1999 года, чтобы собрать материалы для фильма и презентационного журнала «ЮГ». Тогда мы со съемочной группой посетили многие объекты и разных людей, чей род деятельности связан с историей и развитием современного Туркестана. Возле самого мавзолея Ахмеда Ясави мы нашли саманный дом с большим двором, в котором проживала семья местных верблюдоводов. В их хозяйстве было несколько взрослых верблюдов и один совсем маленький верблюжонок по имени Мейрамбек, что на русский язык переводится как Праздник. Этот Праздник был такой шустрый, приветливый, ласковый. Он полюбил всех нас, но больше всего привязался к нашему оператору Фурику — все время бегал за ним, охотно позировал на его камеру, целовал его. Это были незабываемые впечатления! На память остались фотографии, на одной из которых запечатлен поцелуй верблюжонка. Это фото появилось на страницах журнала «ЮГ», а затем автор Серик Есентаев, кажется, удачно продал его одной туристической фирме.
Конечно же, захотелось спросить у художника о персонажах его произведений — верблюдах.
— Тема верблюдов идет испокон веков. Это этническая часть истории казахского народа и всего кочевья, — отметил Рысбек Искаков. — Верблюды всегда были хорошими помощниками человека, особенно номадов. Это очень выносливые животные, у них рождаются довольно милые и смешные, миролюбивые и приветливые верблюжата. Они с рождения еще такие лупоглазые. Эти степные странники не просят к себе много внимания, мало едят, воды тоже пьют немного — терпеливые животные. Люблю наблюдать за верблюдами, наверное, потому они часто появляются на моих картинах. Но до вашего вопроса я не обращал внимания на то, что их много в моих работах. Признаюсь, что это любимые животные, как и лошади.
Родом из Уштобе, стилем от лучших представителей искусства
Экспозиция юбилейной выставки «Сады моей души» представляет собой не только итог прошлых лет и опыта художника, но и современное продолжение его творческих поисков. Потому в экспозиции зритель может видеть не только его прежние многим известные работы, отражающие мировоззрение художника, сформировавшееся на пересечении национальной традиции, личного опыта и наблюдений, его размышления о времени, человеке и окружающем мире, но и холсты, написанные буквально на днях. Новые произведения еще хранят аромат масляных красок, на них можно увидеть события, только что прошедшие в музее Кастеева и на других городских локациях. На видеоинсталляции можно рассмотреть, как творит автор, выходя с мольбертом и палитрой на пленэры. Он и сам прекрасно и фактурно вписывается в городской ландшафт. К слову, ему ни за что не дать его возраст. Он выглядит гораздо моложе своих лет, подтянут и бодр, полон сил и энергии творить.
Родился Рысбек Денисламович Искаков в 1956 году в городе Уштобе. Рисовать начал с раннего детства. Сначала обучался в Иркутском художественном училище в Сибири. Его творческая биография — пример преданности академической школе и постоянного поиска. Рысбек Искаков окончил знаменитое в Казахстане АХУ имени Николая Гоголя, мастерская известного художника Кенжебая Дуйсенбаева, затем КазПИ имени Абая, мастерская другого знаменитого художника Муратбека Нурлыбаева, получив образование как художник-график, а также преподаватель живописи.
Сначала он работал художником-декоратором в Казахском национальном театре драмы имени Мухтара Ауэзова. C 1990-х годов и до начала XXI века у Рысбека Денисламовича сложился творчески насыщенный период — он работал в России, Германии и Франции. В 2003 году художник вошел в состав Ассоциации художников Парижа. Конечно же, у автора есть произведения с пейзажами Франции, изображениями модных и элегантных француженок. Этот плодотворный период его деятельности очень ярко отражается и в нынешних произведениях. Опыт соприкосновения с европейской художественной средой отразился на его авторском языке, обогатив живописную манеру особой свободой, тонкостью колористических решений и вниманием к эмоциональному состоянию образа.
Искусствовед и галерист Юрий Маркович сказал: «Рысбек Искаков — это очень профессиональный и опытный художник. У него выработан свой стиль, он работает разными живописными техниками. Скорее всего, на его творчество повлияло то, что он восемь лет работал в Париже. Сотрудничал с французской галереей, писал пейзажи и жизнь французов».
Рысбек Искаков — участник республиканских и международных выставок, фестивалей искусства, которые состоялись в Алматы, Астане, Москве, Ташкенте, Самарканде и других больших городах мира. Творчество Рысбека Искакова отмечено множеством сертификатов и дипломов. С 2025 года он является членом международной группы «Золотые крылья».
По признанию самого художника, на особом месте в его творчестве стоит пейзаж. Однако, обращаясь к его произведениям, невозможно не отметить и важность темы семьи, любви и семейных, человеческих ценностей. Сюжеты, связанные с образом матери и ребенка, теплотой семейных отношений и уважением к родителям, занимают значительное место в его художественном мире.
В экспозиции выставки также представлена серия работ, отражающая любовь к родной земле, мир кочевой культуры и национальных казахских традиций. Она обращает внимание зрителя на взаимодействие человека с природой. Особую роль играет образ лошади как символа кочевой культуры и степного мироощущения.
Однажды в интервью художник сказал: «Если Всевышний подарил такой талант, значит, моя миссия заключается в том, чтобы доносить это до сердец других. Живопись — это язык, на котором художник стремится описать свой мир. Для меня это прежде всего богатая природа и самобытная культура нашего народа».
Наряду с лирическими образами степи художник уделяет внимание городской архитектуре, раскрывая через нее атмосферу современности и многослойность культурного пространства. Одним из ярких мотивов становятся архитектурные сооружения улицы Панфилова, которые мы видим в ряде произведений художника.
Творчество Рысбека Искакова — это глубокое отражение его внутреннего мира, философии и культурного кода. Национальный центральный музей Республики Казахстан приглашает всех ценителей искусства стать частью этого художественного диалога и открыть для себя мир произведений, наполненных тонким ощущением красоты, времени и внутреннего света.
