Но Лариса «приказала» прекратить думать и заставила быстро работать. Этих балерин не забыть! Понятно, что не Дега, но сам факт воспроизведения кисточкой на бумаге увиденного, прочувствованного и осознанного придал веру в собственные силы.
Вот и сама Лариса решилась на персональную выставку и презентовала ее в галерее «Улар» под названием «Компас эмоций».
Лариса Арюткина — архитектор, скульптор, художник, координатор творческих проектов и фестивалей, путешественница. Организатор студии и преподаватель авторского тренинга по «правополушарному» рисованию «Творческий полет», курсов рисования «Магия творчества», «Сказка о себе», проекта живописных путешествий «Симфония мышления».
— Почему «Компас эмоций»? С тех пор, как я начала вести свои тренинги по правополушарному рисованию, прошло семь лет. За это время я поняла, что нами управляют эмоции, формирующие нашу жизнь, — поясняет Лариса. — И какая-то эмоция, как стрелка компаса, неуклонно указывает определенное направление, куда бы ты ни отклонялся в течение жизни. Для меня искусство стало тем самым неиссякаемым источником эмоционального удовольствия, магнитной стрелкой моего внутреннего компаса.
Моя выставка живописи — это приглашение всех и каждого к занятиям изобразительным искусством. Добавлю слова поэта, писателя и художника Михаила Анчарова: «Самым потрясающим в искусстве может быть то, что оно всегда полет не для себя одного, а приглашение к полету других и многих».
Лариса не только обучает на своих тренингах рисованию и правополушарному мышлению, но, как художник, учится и сама:
— Чтобы не сбиться с пути, найти себе проводника, мастера, учителя, который поддержит в трудный момент и укажет верную дорогу. Для себя таких я нашла в Крыму, куда езжу на пленэры к Игорю Шипилину, Даниилу Волкову и Ольге Григорьевой-Климовой. Когда впервые попала на творческую дачу этих художников в поселке Мысовое на полуострове Казантип, у меня были восторг от окружающей красоты и предвкушение — как я сейчас все это гениально изображу! Но первую работу пришлось соскоблить полностью. И я негодовала — что не так, ведь все красиво и точно?! И постепенно, продираясь сквозь тернии злости и даже отчаяния, я начала понимать, куда, к какому свету ведут меня учителя.
Выставка в галерее «Улар» показала нам Ларису Арюткину как зрелого портретиста и пейзажиста. Поддержал ее хозяин галереи Юрий Маркович:
— Пришла идея показать творчество Ларисы, накопленное и требующее своей презентации и воплощения. Тем более, тема у нее редкая — побережье Крыма. Нам здесь важно, что казахстанский художник набрался впечатлений, которые теперь на холстах. Для нашей галереи интересно показать иные, непривычные взгляду, пейзажи и изображения. А здесь место, которое у всех на слуху, но мы можем видеть его с творческой стороны: красоту Крыма, его природы и людей. Есть и такая изюминка — в этой экспозиции много миниатюрных работ, которыми могут позволить себе заниматься только очень усидчивые художники, чтобы прописать все мелкие детали и создать свой шедевр.
Тут же, в экспозиции, Лариса показала и своих учеников, разместив фото с ними и их работами. А когда лично знаком с некоторыми из них, то знаешь точно, что «рисовалки» у Арюткиной помогли им что-то изменить в себе или в своей судьбе. Анна Журнист, к примеру, создавшая «Сказку о себе», вышла замуж и уехала в страну своей мечты Испанию. Александр Губерт продолжает получать удовольствие от картин, которые теперь пишет самостоятельно, и даже успел получить похвалу от такого Мастера, как Алексей Уткин.
Александр Губерт: «Я очень благодарен Ларисе за то «пробуждение», которое произошло во мне благодаря ее тренингам, и, без преувеличения — за воплощение своей давней мечты, писать картины кистью! Это ни с чем не сравнимо — счастье творчества!»
— На первый мастер-класс я буквально загнала всех своих друзей и знакомых, и давай их учить рисовать! И все сразу же все гениально изобразили! Меня это очень воодушевило, и я с упоением начала заниматься этим делом, — делится Лариса. — Наблюдая за людьми, я увидела интересную особенность — именно эмоции управляют нашей судьбой. Уверена, когда начинаешь рисовать — погружаешься в реальность, управляя ею. Это такой внутренний кураж, который я сама всегда стараюсь поймать... А еще этот кураж я называю «креативной наглостью» — взять и написать свою картину, взять и поехать в путешествие, взять и стать счастливее.
